Un petit bonsoir.
2 digital painting d'invention aujourd'hui..

J'essaye une nouvelle méthode plus brut, plus traditionnel, travailler avec la lumière.. Etc..

À vos stylet et crayons, courage à tous.

Le 07 juillet 2020 à 19:41:14 machinistime63 a écrit :
Un petit bonsoir.
2 digital painting d'invention aujourd'hui..

J'essaye une nouvelle méthode plus brut, plus traditionnel, travailler avec la lumière.. Etc..

À vos stylet et crayons, courage à tous.

Elles sont très belles tes lumières, pour ce genre de dessins tu utilises beaucoup de calques?

Le 07 juillet 2020 à 19:41:14 machinistime63 a écrit :
Un petit bonsoir.
2 digital painting d'invention aujourd'hui..

J'essaye une nouvelle méthode plus brut, plus traditionnel, travailler avec la lumière.. Etc..

À vos stylet et crayons, courage à tous.

Très jolie
Y a moyen d'avoir le process en video ?

Des calques j'en utilise pas mal mais en vérité c'est surtout pour le rendu final.
La base et la structure sont essentiellement sur un calque.
Ensuite j'utilise les calques comme je le ferais en traditionnel en appliquant un glacis ou un lavis pour une uniformité colorimetrique(comme en aquarelle ou acrylique) .
Avant je partais en noir et blanc en digital, parce que je voyais les gens utiliser cette technique.. Et ensuite rajouter de couleur par le biais d'un calque. De mon point de vue c'est une erreur et la mauvaise méthode.
La couleur c'est la couleur. Il faut penser en couleur.
Ne pas avoir 60 couleurs mais une sorte de palette avec quelques teintes et s'y tenir en veillant à surveiller ses valeurs.

Ensuite broder autour, et le meilleur moyen de voir si un painting est réussi c'est de regarder la miniature dans son logiciel.
Une peinture ça se regarde à une certaine distance suffit de regarder les maîtres.
L'ensemble doit être cohérent de loin.
Le détail doit servir l'ensemble et ne pas perdre l'observateur..
Souvent en dessin traditionnelle, et numérique on zoom, on se rapproche.
Mon conseil serait l'inverse. Prenez de la distance et pensez aux très très long pinceaux de Velazquez.

Le 04 juillet 2020 à 15:35:31 Pokeyom a écrit :
Bonjour mes kheys

J'aimerai m'améliorer sur tablette; comme je ne fais que du tradi j'ai un niveau pas fou en numérique

Et je sais pas comment vous expliquez mais j'avais envie de faire une petite histoire comique et pas prise de tête basé sur l'univers du jeu Splatoon SpoilAfficherMasquerje suis accro à ce jeu
Le défi ça va être de faire ça entièrement sur tablette : vous allez voir que mon traits est pas maitrisé et hésitant

Enfin bref, j'ai fais un storyboard d'une vingtaine de page et je continuerai petit à petit

SpoilAfficherMasquer
Voilà un bout de planche pas fini (c'est fait entièrement sur tablette faut revoir le tracé et les trame aussi )
J'ai envie de m'imposer une cadence de 7 pages par semaines au moins, je posterai peut être le résultat progressivement sur un site du style Mangadraft ) <spoil>Bon là mon logiciel plante et j'ai ragequit, je continuerai plus tard </spoil>

Mais c'est pas possible khey. Ton ombrage à ruiné ta page. Mais genre complètement. Pour moi, t'es un des meilleurs sur le topic. Tu peux pas faire un ombrage comme ça. Revois le design et le choix des gris, des gradations. J'insiste khey, là c'est vraiment une question de volonté tu peux largement faire mieux.

Quelqu'un aurez des astuces pour placer la tête sur les épaules ? Et aussi, pour placer le cou et lui donner la bonne orientation ? Je coince sur ça

Et pas de débats interminables svp

Le 08 juillet 2020 à 12:26:00 Touhoumusic15 a écrit :
Quelqu'un aurez des astuces pour placer la tête sur les épaules ? Et aussi, pour placer le cou et lui donner la bonne orientation ? Je coince sur ça

L'élément clé pour moi, c'est le muscle qui va du sternum (cad de la rencontre des deux clavicule) jusqu'à l'oreille. C'est les deux muscles allongés qui ressortent quand tu contracte ton cou et qui forment un V ensemble. Quelle que soit la positiion de la tête par rapport au cou, y aura toujours ces deux muscles sternum-oreille qui vont te faciliter la vie. Tu ajoutes la trachée, cad un tube qui comme au dessu de la pomme d'adam et descend jusqu'aux poumons en passant dans le V des muscles précédents. Flemme de faire un schéma

des kheys apprentis tatoueurs ici ?

je dessine à balle, j'ai mon style, j'ai bouffé du réalisme (même si il me reste encore bcp à faire)

Le 08 juillet 2020 à 12:48:04 CeIestin a écrit :

Le 08 juillet 2020 à 12:26:00 Touhoumusic15 a écrit :
Quelqu'un aurez des astuces pour placer la tête sur les épaules ? Et aussi, pour placer le cou et lui donner la bonne orientation ? Je coince sur ça

L'élément clé pour moi, c'est le muscle qui va du sternum (cad de la rencontre des deux clavicule) jusqu'à l'oreille. C'est les deux muscles allongés qui ressortent quand tu contracte ton cou et qui forment un V ensemble. Quelle que soit la positiion de la tête par rapport au cou, y aura toujours ces deux muscles sternum-oreille qui vont te faciliter la vie. Tu ajoutes la trachée, cad un tube qui comme au dessu de la pomme d'adam et descend jusqu'aux poumons en passant dans le V des muscles précédents. Flemme de faire un schéma

C'est impraticable de se baser sur ce muscle, à la limite, tu m'aurais dit la colonne vertébrale, d'accord. Parce que les muscles, c'est trop variable, au niveau de leur position, je préfère "habiller" le perso de muscle, que partir des muscles, sinon, le résultat est forcément n'importe comment.

Debug

Le 08 juillet 2020 à 13:20:39 Touhoumusic15 a écrit :

Le 08 juillet 2020 à 12:48:04 CeIestin a écrit :

Le 08 juillet 2020 à 12:26:00 Touhoumusic15 a écrit :
Quelqu'un aurez des astuces pour placer la tête sur les épaules ? Et aussi, pour placer le cou et lui donner la bonne orientation ? Je coince sur ça

L'élément clé pour moi, c'est le muscle qui va du sternum (cad de la rencontre des deux clavicule) jusqu'à l'oreille. C'est les deux muscles allongés qui ressortent quand tu contracte ton cou et qui forment un V ensemble. Quelle que soit la positiion de la tête par rapport au cou, y aura toujours ces deux muscles sternum-oreille qui vont te faciliter la vie. Tu ajoutes la trachée, cad un tube qui comme au dessu de la pomme d'adam et descend jusqu'aux poumons en passant dans le V des muscles précédents. Flemme de faire un schéma

C'est impraticable de se baser sur ce muscle, à la limite, tu m'aurais dit la colonne vertébrale, d'accord. Parce que les muscles, c'est trop variable, au niveau de leur position, je préfère "habiller" le perso de muscle, que partir des muscles, sinon, le résultat est forcément n'importe comment.

Je t'ai jamais dit de "partir des muscles". T'as demandé comment placé le cou et l'orienter -> en traçant ces muscles en premier. Si tu as la tête et l'emplacement des épaules, ca permet de faire toute la partir cou-épaules-trapèzes.

Tu peux placer la colonne et schématiser l'atlas (dernière vertèbre sur laquelle repose le crâne) par une sphère sur laquelle s'articule le crâne.

Je l'ai jamais fait mais ça me parait bien, pour ensuite placer mentalement le point de pivot du crâne kekpar entre les deux mastoïdes.

et le muscle stérno-cléido-mastoïdien (appelons le par son nom) est en effet pratique mais je ne sais pas ce qu'il convient de placer en premier, ça doit dépendre des dessinateurs je pense.

Le 07 juillet 2020 à 23:59:39 machinistime63 a écrit :
Des calques j'en utilise pas mal mais en vérité c'est surtout pour le rendu final.
La base et la structure sont essentiellement sur un calque.
Ensuite j'utilise les calques comme je le ferais en traditionnel en appliquant un glacis ou un lavis pour une uniformité colorimetrique(comme en aquarelle ou acrylique) .
Avant je partais en noir et blanc en digital, parce que je voyais les gens utiliser cette technique.. Et ensuite rajouter de couleur par le biais d'un calque. De mon point de vue c'est une erreur et la mauvaise méthode.
La couleur c'est la couleur. Il faut penser en couleur.
Ne pas avoir 60 couleurs mais une sorte de palette avec quelques teintes et s'y tenir en veillant à surveiller ses valeurs.

Ensuite broder autour, et le meilleur moyen de voir si un painting est réussi c'est de regarder la miniature dans son logiciel.
Une peinture ça se regarde à une certaine distance suffit de regarder les maîtres.
L'ensemble doit être cohérent de loin.
Le détail doit servir l'ensemble et ne pas perdre l'observateur..
Souvent en dessin traditionnelle, et numérique on zoom, on se rapproche.
Mon conseil serait l'inverse. Prenez de la distance et pensez aux très très long pinceaux de Velazquez.

Cool merci pour ces explications, je te posais la question parce que justement plus je peins à la tablette et moins j'utilise de claques.
Avant j'avais un groupe de calque par élément, et je peignais chaque élément un à un en faisant bien gaffe de pas dépasser, mais le rendu final manquait évidemment de cohérence.
Maintenant je fais toute la couleur sur un seul calque, avec une palette très restreinte, et si besoin pour certains effets par endroits je rajoute des calques.
Ton commentaire me conforte donc dans mon évolution c'est cool

Le 08 juillet 2020 à 13:20:39 Touhoumusic15 a écrit :

Le 08 juillet 2020 à 12:48:04 CeIestin a écrit :

Le 08 juillet 2020 à 12:26:00 Touhoumusic15 a écrit :
Quelqu'un aurez des astuces pour placer la tête sur les épaules ? Et aussi, pour placer le cou et lui donner la bonne orientation ? Je coince sur ça

L'élément clé pour moi, c'est le muscle qui va du sternum (cad de la rencontre des deux clavicule) jusqu'à l'oreille. C'est les deux muscles allongés qui ressortent quand tu contracte ton cou et qui forment un V ensemble. Quelle que soit la positiion de la tête par rapport au cou, y aura toujours ces deux muscles sternum-oreille qui vont te faciliter la vie. Tu ajoutes la trachée, cad un tube qui comme au dessu de la pomme d'adam et descend jusqu'aux poumons en passant dans le V des muscles précédents. Flemme de faire un schéma

C'est impraticable de se baser sur ce muscle, à la limite, tu m'aurais dit la colonne vertébrale, d'accord. Parce que les muscles, c'est trop variable, au niveau de leur position, je préfère "habiller" le perso de muscle, que partir des muscles, sinon, le résultat est forcément n'importe comment.

C'est le muscle le moins variable du corps je pense, c'est toujours une ligne droite limite un tendon.Faut voir ça comme deux pistons qui se rétractent pour faire pencher la tête d'un côté ou de l'autre. Je pense que ces muscles ont forme moins variable que la colonne vertébrale qui elle est plutôt flexible.

Après je suis pas un expert c'est un ressenti personnel. Je ne suis pas un très bon dessinateur.
J'ai eu et j'ai encore parfois du mal avec la couleur en numérique.
En traditionnel, c'est différent parce que par exemple les couleurs se mélangent vraiment, la ressenti est différent, c'est plus organique.
Après j'essaye de raconter une histoire sur mes illustrations.. Que le spectateur se pose des questions.. S'interroge sur l'univers, ou le perso.. Etc..
Petit painting du jour..

J'ai tenté un bonhomme

Le 08 juillet 2020 à 21:01:34 machinistime63 a écrit :
Après je suis pas un expert c'est un ressenti personnel. Je ne suis pas un très bon dessinateur.
J'ai eu et j'ai encore parfois du mal avec la couleur en numérique.
En traditionnel, c'est différent parce que par exemple les couleurs se mélangent vraiment, la ressenti est différent, c'est plus organique.
Après j'essaye de raconter une histoire sur mes illustrations.. Que le spectateur se pose des questions.. S'interroge sur l'univers, ou le perso.. Etc..
Petit painting du jour..

Tu rigoles?
Très stylé khey

Quand je dis dessinateur c'est au niveau du trait. Faire un beau dessin tout propre et juste d'après le réel ou une photo j'en suis incapable. Par contre je vais comprendre l'image, pourquoi l'ombre est ici etc...
Le problème c'est que je ne reproduis pas ce que je vois mais ce que je pense voir.
Et cette nuance est importante. J'interprete trop avec mes connaissances.
Pour cette raison que maintenant je me laisse plutôt guider par mes pensée ou mes idées, et que je ne me focalise plus sur la justesse.
Je préfère les formes simple, les espaces positifs ou négatifs etc..
J'essaye de comprendre l'impact d'une composition, d'un mouvement, d'une couleur ou des valeurs etc..
J'ai abandonné la finalité du dessin juste et parfait qui m'obsedait avant et j'opte dorénavant plutôt pour une forme de cohérence générale.