Portrait d'une amie au crayon et fusain, vos avis ?
(j'en suis content je précise).

Le 07 juin 2022 à 17:04:37 :

Le 07 juin 2022 à 16:22:06 :
Bonjour, je suis nouveau sur le topic.
Je souhaiterai reprendre le "dessin papier" que j'ai abandonné il y a deçà quelques années. Mais beaucoup ici parlent de "bases fondamentales" à avoir pour débuter. Une âme charitable pourrait elle m'éclairer à ce sujet ?
Bien entendu il y a la pratique qui est fondamentale et qui se doit d'être régulière, mais je ne pense pas que l'on puisse appeler ça une "base".
Pour ce qui est de ce que je dessine actuellement, c'est loin de ce que je souhaite faire en venant ici. Je fais beaucoup de "mapping" (de la cartographie d'une certaine façon) ainsi que du pixel-art.
Mais je voudrais me diversifier et je souhaiterai que ma main est un bon coup de crayon.
Mon but n'est pas de produire de grandes œuvres (tableaux, peintures, mangas, bandes dessinées ou que sais je encore), mais plutôt savoir retranscrire sur papier des idées et concepts que j'ai à l'esprit pour des projets divers et variés.

Bienvenue khey

J’ajoute à ce qui a déjà été dit d’apprendre à maîtriser ton geste selon ce que tu dessines : certains éléments te demanderont uniquement un mouvement avec tes doigts, d’autres un mouvement du poignet, d’autres encore un mouvement du coude et enfin certains un mouvement avec l’épaule.
Je pense par exemple aux courbes, qui nécessitent des mouvements amples et fluides pour qu’elles ne soient pas tremblotantes, donc davantage avec le coude ou l’épaule

Je ne l'avais pas soupçonné. Merci pour la découverte.

Le 07 juin 2022 à 17:12:40 :

Le 07 juin 2022 à 16:50:32 :

Le 07 juin 2022 à 16:43:46 :

Le 07 juin 2022 à 16:22:06 :
Bonjour, je suis nouveau sur le topic.
Je souhaiterai reprendre le "dessin papier" que j'ai abandonné il y a deçà quelques années. Mais beaucoup ici parlent de "bases fondamentales" à avoir pour débuter. Une âme charitable pourrait elle m'éclairer à ce sujet ?
Bien entendu il y a la pratique qui est fondamentale et qui se doit d'être régulière, mais je ne pense pas que l'on puisse appeler ça une "base".
Pour ce qui est de ce que je dessine actuellement, c'est loin de ce que je souhaite faire en venant ici. Je fais beaucoup de "mapping" (de la cartographie d'une certaine façon) ainsi que du pixel-art.
Mais je voudrais me diversifier et je souhaiterai que ma main est un bon coup de crayon.
Mon but n'est pas de produire de grandes œuvres (tableaux, peintures, mangas, bandes dessinées ou que sais je encore), mais plutôt savoir retranscrire sur papier des idées et concepts que j'ai à l'esprit pour des projets divers et variés.

Les bases ca va être :

1) Déjà les ultra-bases :
- savoir tracer une ligne, un carré, un rond sans transpirer, formes de base, quoi.
- Savoir gérer la pression de son crayon pour faire du clair ou du foncé, un dégradé.
- Savoir faire des hachures, des zigzag, des spirales, des formes élémentaires

2) Les bases classiques :
- la perspective : points de fuite, ligne d'horizon, perpective à 1, 2, 3, voire 4 point de fuite, savoir comment ça marche et savoir faire un décor simple en perspective
- L'anatomie de base : le canon de 7 ou 8 selon ta préférence, les proportions de base du corps, le rapport de longueur entre telle et telle partie, la construction des grandes formes du corps (savoir comment la tete est liée au cou, le cou au tronc, le bras à l'épaule) les os et muscles principaux
- L'ombrage : savoir ombrer un objet en fonction de la luminosité voulu, de l'emplacement de la source de lumière, avec ombre propre, ombre portée, reflet de lumière, lumière cendrée,...
- Appréhension de la 3D : ça va de paire avec l'ombrage : visualiser ton dessin en 3D, les volumes, la perspective, les ombrages, bref, sortir du dessin plat pour plus de réalisme

Ensuite, tu pourras te spécialiser dans une direction plus précise : les paysages, les portraits, le design d'objet. Si tu te spécialise dans le portrait par exemple, il faudra voir l'anatomie bien plus en détail : davantage d'os, de muscles, dessiner les cheveux, les yeux, le nez, la bouche, davantage de proportions, les expressions du visages, les postures, les angles de vue à la con,...

Beaucoup de travail, mais je m'en doutais.
Je vais essayer de reprendre les "ultra-bases" que tu évoques, et à partir de là progresser. Merci pour les conseils.
Pour ce qui est des "bases classiques", pourrais tu m'expliquer si tu en as le temps les "points de fuite" en perspective ? C'est un concept que j'ai vu souvent sans pour autant réussir à le comprendre.
De plus, qu'est-ce que le "canon" en anatomie ?

T'es gentil mais j'ai pas que ça à foutre...

Nan je plaisante
Bah le mieux c'est quand même que tu approfondisses chacun de ces points séparément, et pas juste prendre des instructions balancées en vrac ici.

Pour la perspective et les points de fuite, go google, en tapant juste "perspective point de fuite dessin", j'ai trouvé cette page : https://dessindigo.com/blog/dessin-perspective-point-de-fuite où tout est expliqué. Regarde juste une ou deux pages comme ça, et t'en sais assez pour faire un décor en perspective (genre un décor urbain avec des batiments un peu carré, c'est un exercice de base d'école de dessin)

En anatomie, le canon, c'est la division du corps humain en parties. En fait c'est tout con :
Un corps humain représenté en canon de 7, ca veut dire que la tête représente 1/7 du corps (ou que le corps = 7x la tête)
Un canon de 8, la tête représente 1/8. Un canon de 7 correspond assez aux proportions humaines normales, tandis u'un canon de 8 donne un corps plus grand, plus élancé, athlétique. Et donc, si tu prends un canon de huit, tu sais que tu peux dessiner un corps en le découpant en huit parties, de haut en bas, et tu sais que la tete est la partie tout en haut, que le sexe se trouve pile au milieu, le nombril au niveau du 5e trait, le genou au deuxième, bref, ça t'aide à avoir les porportions de base pour un corps : https://www.pinterest.fr/search/pins/?q=canon%208%20corps&rs=typed&term_meta[]=canon%7Ctyped&term_meta[]=8
Pareil hein, faut pas juste survoler. Faut prendre le temps de comprendre, d'apprendre les proportions par coeur, et ensuite de dessiner des corps de mémoire, sans modèle, mais en appliquant les proportions du canon que t'auras choisi (je te conseille canon de 8 car c'est plus facile de diviser une longueur en 8 qu'en 7, suffit de diviser par 2 pour 4 puis 8)

En tout cas, quoi que tu fasses, prend le temps. Tu seras pas exposé au Louvres, ni demain, ni dans 10 ans, donc prend le temps d'approfondir, et ne néglige ni la pratique, ni la théorie : Apprendre sans appliquer ne sert à rien, mais dessiner sans bases non plus, sauf si tu aimes tourner en rond sans fin. Ne cherche pas tout de suite à pondre une oeuvre d'art. Dessine en te disant : "sur ce dessin, je vais mettre en pratique telle base".
Un dessin de perspective, un dessin de corps selon ton canon, un dessin d'un oeil, un dessin de formes géométriques en volumes avec ombres et lumières, touche à tout et ne reste pas dans ta zone de confort.

Pas encore le temps de lire ton pavé, mais merci de m'avoir répondu.

Putain les pavés sur les 5 dernieres pages, ceux qui n'ont pas lu vous salu !

Pas un dessin de posté en plus les branleurs, ca parle ca parle

Au boulot

Le 07 juin 2022 à 18:32:31 :

Le 07 juin 2022 à 17:53:59 :
tkt, quand le gars te lâche "c'est à chier" tu comprend très vite à qui tu a affaire

C'est que le bougre m'a encore plus motivé à dessiner

Tu verras avec le temps que te prendre un "c'est à chier" dans la gueule te fait plus évoluer que 1000 encouragements

Pas faux ,perso je me le disais à moi-même

Le 07 juin 2022 à 21:49:41 :
Putain les pavés sur les 5 dernieres pages, ceux qui n'ont pas lu vous salu !

Pas un dessin de posté en plus les branleurs, ca parle ca parle

Au boulot

Perso on dessine beaucoup avec les kheys https://www.jeuxvideo.com/forums/42-51-69871069-1-0-1-0-ici-on-progresse-en-dessin-entre-khey-rigoureux-1-semaines-1-pose-1-dessin.htm
On fait que des reference simple pour le moment
On passera sûrement au dynamisme le mois prochain

Pour contribuer et up
Ça me plaît bien de mélanger du traditionnel et de faire les effets au digital (fait au téléphone avec picsart les effet )

J'ai pas voulu me casser le cul et j'ai choisi la voie de la facilité.

Pour quelqu'un qui prétend se perfectionner au fil de sa BD, c'est assez gonflé. Trop difficile ? J'abandonne

J'ai donc utilisé cette lumière comme cache misère

Non seulement utiliser des "cache-misère" montre que tu ne fais pas d'effort, mais en plus je dois t'avertir que la misère n'est pas du tout cachée

ce genre d'angle de vue apporte beaucoup de dynamisme dans les scènes.

C'est toi qui le dit. Perso je ne trouve aucun dynamisme à tes dessins

même si c'est pas 100% maitrisé je m'en sort pas si mal que ça

Non, tu t'en sors archi-mal, ce qui est normal pour un débutant. Ce qui est anormal en revanche, c'est de s'auto-féliciter à ce point, malgré des dessins foncièrement mauvais

je me casse pas trop la tête

C'est bien le problème, tout est fait à l'arrache, y a pas un point sur lequel tu as l'air d'avoir passé du temps. Tout est bâclé, on dirait que ta propre BD te saoule

avec mon boulot et ma procrastination je peut vraiment pas me permettre de faire un perso ultra détaillé à chaque cases

Si, tu peux largement te le permettre. T'as pas de deadline me semble-t-il, donc rien ne t'empêche de prendre le temps qu'il faut. T'as le défaut des débutants qui pensent qu'un dessin ne peut pas prendre plus de 15 minutes à faire. J'en voyais en peinture, ils refusaient de passer plus d'une heure sur une peinture, sans comprendre qu'une bonne peinture peut demander des dizaines d'heures de boulot. Bah toi c'est pareil. T'as décidé qu'un dessin se fait en 10 minutes, donc tu bâcles tout en t''inventant une impossibilité de faire un perso détaillé. T'as toute la possibilité, c'est juste que t'en n'a pas envie, vu que détailler et penser ton dessin en amont te saoule.

je préfère me concentrer sur des forme géométrique simple avec des angles complexe pour le moment.

Tes angles n'ont rien de "complexes" hein, c'est juste des plongées et contre-plongées de base, c'est-a-dire des perspectives basiques pour un dessinateur un minimum formé. C'est chiant à faire, mais certainement pas compliqué en ce qui concerne les décors. Ca l'est un peu plus pour l'anatomie, mais vu le peu de détail de tes persos, je vois pas vraiment où est la complexité

j'ai tendance à me dire "j'ai la flemme, je vais bâcler mes algues, juste une ligne verte qui ondule avec des feuilles, je m'en fout", ce qui est un très mauvais état d'esprit dans le monde du dessin, mais en même temps ça me fait tellement rire

"C'est de la merde, mais ça me fait rire", le nouveau "C'est pas raté, c'est mon style". Si les dessins de merde te font rire, ta BD doit beaucoup t'amuser

je pense pas pouvoir dépasser cet état d'esprit, je suis comme ça

Ouai, je m'attendais à une excuse justifiant que tu ne fasses pas d'effort pour progresser
"C'est de la merde mais ca me fait rire"
"C'est de la merde mais parce que j'ai pas le temps"
"C'est de la merde, mais je peux pas changer je suis comme ça"
T'as juste zéro envie de faire des efforts, c'est tout. C'est bien pour ça que quand je t'ai dit qu'il valait mieux apprendre les bases avant de te lancer dans la BD, tu m'as sauté à la gorge : tu supportais pas l'idée de devoir apprendre et faire des efforts

malgré tout ça je suis content de moi même

Bah y a vraiment pas de quoi, tes dessins sont nuls à chier

je vais montrer un vieux dessin que j'ai fait

Ca m'amuse que tu le présentes comme un vieux dessin merdique pour le comparer à tes dessins actuels. Perso je le trouve meilleur que ce que tu fais maintenant, même si ça reste de la merde. Au moins le dessin est "fini", y a un minimum de travail sur l'anatomie et es ombres, les traits sont plus dynamiques et les décors sont pas moins ridicules que ceux que tu fais maintenant. Si tu m'avais rien dit, j'aurais pensé que celui-là était le plus récent

je crois sincèrement que ça peut plaire aux gens

Je suis sûr et certain du contraire, personnellement, mais je les laisserait juger. N'oublie pas de montrer ça à des éditeurs aussi

PS : les fragiles qui s'offusquent quand on critique sévèrement, je vous informe que je me fous éperdument de votre avis, contentez-vous de me blacklister, on est pas sur un forum de bisounours et moi au moins je justifie mes critiques.

Alors traines sur de vrai forums de dessin, pas sur un topic pommé sur jvc.

?

Le 08 juin 2022 à 00:04:28 :
nan mais on va pas passer 50 ans dessus non plus déja repondre a une critique mais alors répondre a une réponse de critique...

On appelle ça une discussion. Je réponds à qui je veux et je ne te demande pas ton autorisation
Blacklistez-moi bordel, ça vous évitera de chialer dès que je dis un truc

Le 10 août 2019 à 12:39:32 :
Pour soutenir ton topic je me permets d'y partager le superbe autoportrait au pilot vball qu'il m'a inspiré.

Je peine encore à trouver ma ligne alors je compense par l'''expressivité''.

C'est Lakrim?

Pourquoi personne rigole à ma blague ?

Le 08 juin 2022 à 00:10:36 :
Nan mais il n'aurais pas du répondre de base en fait en justifiant ses erreurs quoi

Personnellement je lis "devenir un monstre en dessin"

Alors il faudrait savoir à quoi sert ce topic. Parce qu'en dessin, on ne progresse qu'en ayant des retours sur ce qu'on montre, en ayant des critiques et autres.
Si le but c'est juste de poster et de ne rien demander en retour ou au mieux un "c'est cool" alors ça n'a plus rien a voir avec le titre du topic, ça va juste encrer la personne dans une zone de confort, hors la zone de confort en dessin, c'est meurtrier.

Je pense justement que c'est cool qu'il se soit exprimé, parce qu'on a appris que la plupart des choses, ils les faisait sans se prendre la tête, sans trop chercher à comprendre, à trouver des solutions, juste en utilisant des caches misères par facilité. Du coup, derrière on peut lui expliquer les danger de s'entêter la dedans. Après il en fera ce qu'il veut, il écoutera, écoutera à moitié ou pas du tout, il est libre.

Le problème, c'est que sur un topic comme ça, c'est dur de concilier aide, critique, réponse et visibilité.

L'ennuis avec la critique, c'est de savoir à qui on s'adresse. Il y a des gens qui montrent des dessins et qui font cette activité juste en loisir, pour s'amuser, passer le temps et il faut comprendre qu'ils n'ont peut être pas envie qu'on leur prenne la tête avec tout les à côté. Ils ont passé une bonne soirée devant leur feuille, ils montrent point.

Et il y a ceux qui espèrent un jour pouvoir percer, pouvoir démarcher un éditeur, rentrer dans un studio, être freelance et avoir des clients, pouvoir vivre de leur passions quoi. Et ces gens la, eux, doivent comprendre qu'ils franchissent une étape et que se prendre des claques, des critiques, des vents, devoir faire des sacrifices et autre, ça fait parti du jeu. Ca fait même parti de leur futur boulot.

Dans tout les cas, montrez ce que vous faites, c'est vrai que je te rejoins sur un point, on voit trop peu de dessins et je ne pense pas que ce soit du au fait que certains critiquent, mais plutôt parce que trop peu de personnes montrent ce qu'ils font, pour X raisons.

Voila petit dessin d'ahri fini, n'hesitez pas a feedback, niveau proportions, anatomie (j'en vois déjà)

Le 07 juin 2022 à 16:50:32 Drac_742 a écrit :

Le 07 juin 2022 à 16:43:46 :

Le 07 juin 2022 à 16:22:06 :
Bonjour, je suis nouveau sur le topic.
Je souhaiterai reprendre le "dessin papier" que j'ai abandonné il y a deçà quelques années. Mais beaucoup ici parlent de "bases fondamentales" à avoir pour débuter. Une âme charitable pourrait elle m'éclairer à ce sujet ?
Bien entendu il y a la pratique qui est fondamentale et qui se doit d'être régulière, mais je ne pense pas que l'on puisse appeler ça une "base".
Pour ce qui est de ce que je dessine actuellement, c'est loin de ce que je souhaite faire en venant ici. Je fais beaucoup de "mapping" (de la cartographie d'une certaine façon) ainsi que du pixel-art.
Mais je voudrais me diversifier et je souhaiterai que ma main est un bon coup de crayon.
Mon but n'est pas de produire de grandes œuvres (tableaux, peintures, mangas, bandes dessinées ou que sais je encore), mais plutôt savoir retranscrire sur papier des idées et concepts que j'ai à l'esprit pour des projets divers et variés.

Les bases ca va être :

1) Déjà les ultra-bases :
- savoir tracer une ligne, un carré, un rond sans transpirer, formes de base, quoi.
- Savoir gérer la pression de son crayon pour faire du clair ou du foncé, un dégradé.
- Savoir faire des hachures, des zigzag, des spirales, des formes élémentaires

2) Les bases classiques :
- la perspective : points de fuite, ligne d'horizon, perpective à 1, 2, 3, voire 4 point de fuite, savoir comment ça marche et savoir faire un décor simple en perspective
- L'anatomie de base : le canon de 7 ou 8 selon ta préférence, les proportions de base du corps, le rapport de longueur entre telle et telle partie, la construction des grandes formes du corps (savoir comment la tete est liée au cou, le cou au tronc, le bras à l'épaule) les os et muscles principaux
- L'ombrage : savoir ombrer un objet en fonction de la luminosité voulu, de l'emplacement de la source de lumière, avec ombre propre, ombre portée, reflet de lumière, lumière cendrée,...
- Appréhension de la 3D : ça va de paire avec l'ombrage : visualiser ton dessin en 3D, les volumes, la perspective, les ombrages, bref, sortir du dessin plat pour plus de réalisme

Ensuite, tu pourras te spécialiser dans une direction plus précise : les paysages, les portraits, le design d'objet. Si tu te spécialise dans le portrait par exemple, il faudra voir l'anatomie bien plus en détail : davantage d'os, de muscles, dessiner les cheveux, les yeux, le nez, la bouche, davantage de proportions, les expressions du visages, les postures, les angles de vue à la con,...

Beaucoup de travail, mais je m'en doutais.
Je vais essayer de reprendre les "ultra-bases" que tu évoques, et à partir de là progresser. Merci pour les conseils.
Pour ce qui est des "bases classiques", pourrais tu m'expliquer si tu en as le temps les "points de fuite" en perspective ? C'est un concept que j'ai vu souvent sans pour autant réussir à le comprendre.

https://www.nma.art/courses/a-complete-guide-to-perspective-for-artists-with-erik-olson/

Sois pas intimidé

Le 08 juin 2022 à 01:43:14 :
Voila petit dessin d'ahri fini, n'hesitez pas a feedback, niveau proportions, anatomie (j'en vois déjà)

C'est plutot pas mal, la pause et l anatomie est plutot bien je trouve.

Y'a des problemes avec les couleurs pour les ombres moi je trouve : surtout sur la jambe a gauche / bras a gauche. Je trouve que l'ombre est trop abrupte, ca passe trop vite du foncé au clair faut quelques tons entre je dirais.

Bosse le visage encore car les ombres ca va pas la surtout la bouche et le menton. Jme demande si les yeux sont pas trop haut aussi ?

Le 08 juin 2022 à 01:43:14 :
Voila petit dessin d'ahri fini, n'hesitez pas a feedback, niveau proportions, anatomie (j'en vois déjà)

Elle a une carrure de rugby man, c'est fait exprès ?
Je connais pas "Ahri" mais j'ai vérifié sur google images, c'est des femmes-renard apparemment ? Je dis "des" car y a autant de design que de dessins on dirait.

Bon du coup, je commente que les proportions :

- Carrure trop masculine
- Machoire trop carrée
- Lèvres trop épaisses
- Bras trop longs
- Cuisses trop épaisse
- Jambe gauche trop courte
- Jambe gauche trop courbée
- Ombres trop marquées et trop sombres

J'ai fait ça vite fait sur photoshop pour montrer ce que j'aurais fait. Passe de ton image à la mienne successivement pour voir les différences :

Et puis faut surtout faire un fond. Le fond d'une seule couleur, ca fait vraiment dessin du pauvre, et c'est pas le dégradé qui va te sauver ça. Fait le dessin complet, ça va faire une sacrée différence. La je te mets un fond random (que j'ai volontairement simplifier sur photoshop pour pas ue tu m'accuses de mettre un fond da taré pour appuyer mon propos ) :

Le 08 juin 2022 à 01:43:14 :
Voila petit dessin d'ahri fini, n'hesitez pas a feedback, niveau proportions, anatomie (j'en vois déjà)

Attention aux rehauts lumineux, la lumière semble venir de la droite de l’image, donc les petits reflets lumineux devraient pas être autant sur sa frange (qui est davantage à gauche par rapport à la lumière), je trouve

Et comme l’a dit le VDD sa jambe gauche est trop courte par rapport à l’autre, et dans une courbure un peu étrange. Peut-être que t’as voulu la faire en raccourci, ce qui expliquerait sa taille, mais la courbure bizarre rend le tout un peu bancal

Sinon c’est sympa khey

Et beh ça se clash
Vous dessinez quand sinon ?

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