Salutations
Comme je l'avais annoncé dans ma candidature à la modération (oui oui, je tiens mes promesses ), je proposais de créer un topic consacré à l'animation japonaise ainsi qu'aux mangas (même si je suis beaucoup moins doué dans ce dernier domaine), c'est donc ce à quoi je vais m'employer aujourd'hui.
D'abord commençons par donner un peu les généralités sur la Japanimation.
Première chose à savoir : ce ne sont pas que des « dessins animés » pour gosses de douze ans. C'est malheureusement une fausse idée trop souvent véhiculée. Évidemment qu'il y a des animes qui sont créés à destination des enfants, mais c'est comme les films : il y en a qui sont plus matures que d'autres. Et je peux vous assurer que certains animes abordent des sujets 10 000 fois plus sérieux que 90% des films. D'ailleurs les animes prennent plus de temps pour traiter leur propre sujet, puisque là où un film met 2H, un anime pourra en mettre 12.
Je compare ici films et Japanimation, mais en fait j'ai l'habitude de dire que les deux ne s'opposent pas, au contraire ils sont plutôt complémentaires. Ils sont complémentaires parce qu'ils sont justement radicalement différents, et ce sur un grand nombre de points.
Le premier et le plus évident, ce sont les images. Une caméra filmera notre réalité : effets spéciaux ou non, elle ne pourra jamais se détacher un tant soit peu du réel, à moins bien sûr de ne plus rien filmer du tout et de tout faire par ordinateur. Or l'animation japonaise, c'est avant tout du dessin. Et dans un dessin, vous pouvez imaginer et créer tout ce que vous voulez. Le résultat ? C'est la création d'univers que jamais aucun film ne pourra égaler. Non pas qu'il n'existe pas une base réaliste, évidemment, nos pensées sont conditionnées par notre propre monde, mais la Japanimation recréera en partie ce monde en l'améliorant considérablement : un paysage sombre et grisâtre sera amplifié pour le rendre plus austère encore, alors qu'un coucher de soleil sera travaillé pour que sa lumière se répercute sur l'univers que l'astre surplombe, et ce de la plus belle des manières.
Mais ces images peuvent aussi être travaillées pour insister sur des aspects très particuliers : le studio Shaft par exemple place chaque objet d'une scène de manière à ce qu'il signifie quelque chose et qu'il renvoie à la mentalité des personnages en action.
Pour résumer, je dirais que l'animation est capable de sublimer n'importe quelle réalité.
Quelques exemples :
Clannad :
Spice & Wolf :
Guilty Crown :
Bakemonogatari :
Mais il n'y a pas que les décors. Un acteur, à moins de lui mettre une tonne de maquillage ou de se servir d'effets spéciaux, n'arrivera pas à aller plus loin qu'un sourire exagéré. Il pourra pleurer, il atteindra toujours des limites, ne serait-ce que pour coller à cette même réalité qui n'est au final qu'une barrière. Un dessin par contre peut se permettre tout et n'importe quoi pour les personnages : les réduire à des moins que rien pour donner un effet comique, ou au contraire leur donner les instruments nécessaires pour qu'il se dégage quelque chose d'eux. Ces effets sont toujours un peu exagérés pour augmenter l'émotion du spectateur : si vous souhaitez créer un personnage qui fasse peur, dilapidez lui les yeux tout en modifiant le visage. De la même manière, si vous souhaitez une scène comique, alors vous changerez les traits des personnages pour leur donner une apparence tout à fait humoristique. Et toutes les émotions y passent :
Hisgurashi :
Gintama : http://www.japanaddiction.com/wp-content/uploads/2012/03/Gintama13.jpg
Néanmoins dans un anime il n'y a pas que le visuel qui compte. Il y a aussi tout le reste. Parce que justement le dessin a ses propres limites,parce qu'il ne peut pas faire transparaître toute l'émotion d'un personnage, les studios d'animation doivent faire appel à un autre de nos cinq sens, tout aussi essentiel : l'ouïe. C'est même peut-être là l'un des points cruciaux conditionnant l'échec ou la réussite d'un anime : si la musique colle parfaitement à ce qu'il se passe à l'écran, alors les sentiments du spectateur seront démultipliés. Si au contraire l'ambiance sonore passe inaperçue ou qu'elle est carrément ratée, alors l'image aura beau être magnifique à l'écran, il manquera quelque chose pour que cela soit marquant. Les musiques peuvent même parfois sauver des animes : si vous avez une scène de combat un peu molle mais que par derrière la musique plonge directement dans l'ambiance, alors elle semblera bien meilleure que ce qu'elle n'est réellement.
On peut donner quelques exemple, mais la liste serait vraiment longue tant il existe des thèmes sensationnels :
Shiki : http://www.youtube.com/watch?v=l4rP0rbNuWI
Sora No Otoshimono : http://www.youtube.com/watch?v=c3BI6Bb4eDU
Tsubasa Chronicles : http://www.youtube.com/watch?v=Atc51MxhoAE
Guilty Crown : http://www.youtube.com/watch?v=-kBAgTL2H_s
Néanmoins la musique n'est pas le seul son qu'on entend dans un anime : il y a aussi les bruitages, et surtout les doubleurs. Oubliez les doubleurs français peu inspirés. Ici vous avez des acteurs, des vrais. Des interprètes qui sont à fond dans leur personnage, et cela s'entend. Ce sont des « seiyus » qui n'hésitent pas à prendre des risques pour donner pleinement vie à leurs personnages. Vous avez déjà entendu Lelouche Lamperouge déclamer un discours dans Code Geass ? Gintoki réclamant son lait à la fraise ? Non ? Alors écoutez-les, et vous verrez que, si ces personnages se trouvaient en face de vous, vous ne sentiriez aucune différence entre la réalité et la fiction.
Il est vrai que parfois les voix sont trop classiques, banales, ou qu'elles ne conviennent pas à des personnages, mais c'est extrêmement rare, et ça ne gâche jamais entièrement un anime non plus.
Un dernière chose, cette fois combinant images et musiques : les openings et les endings. Ceux-ci sont très courts et débutent chaque épisode, mais ce sont des révélateurs de la qualité de l'anime que vous allez regarder. Il arrive que parfois l'opening soit mauvais et l'anime excellent, et vice-versa, mais cela reste rare.
Le dernier point important à développer sur la Japanimation, c'est le scénario. Ou plutôt... l'ambiance, soutenue par les images et le son. Au scénario, au développement des personnages, de confirmer si cette ambiance sera de l'ordre du pitoyable, du potable ou du magistral.
Les thèmes abordés par les animes sont généralement très différents de ce qu'on a l'habitude de voir dans les films, tout simplement parce que les possibilités que ces deux formes de médias offrent sont elles-mêmes très différentes. Mais ne le cachons pas : nombreux sont les animes abordant des thèmes inintéressants au possible, avec des personnages vides et creux, le traditionnel ecchi / tranche de vie d'une affligeante stupidité, l'anime comique qui ne fait pas décrocher un sourire ou celui qui trempe dans l'action en disant à chaque épisode « je te sauverai parce que tu es mon ami et qu'on le restera jusqu'à notre mort ». On pourrait même affirmer que c'est 60% de l'animation japonaise.
Du coup intéressons-nous plutôt au 40% restants. Parmi ceux-ci, les genres peuvent êtres très divers : comédie, drame, romance, horreur, action, fantastique, policier, bref, quasiment tous les genres que nous connaissons y passent. Mais la manière de procéder est différente de celle des romans ou des films parce que les animes misent avant tout sur l'ambiance : certains ont d'excellents scénarios, qu'ils soient tirés de jeux vidéos, de romans, de mangas ou qu'ils soient inédits, parfois supérieurs à ceux de 90% des films. D'autres par contre narrent une histoire somme toute assez classique, mais ils la compensent grâce à la réalisation, à l'animation, aux musiques et aux doubleurs. Et ceux-la peuvent aussi devenir d'immenses chefs d'œuvres pour la simple et bonne raison qu'ils ont réussi à tirer parti à 200% des capacités de l'animation japonaise, dépassant toutes les frontières qui auraient stoppées net un film : comparez l'anime de Death Note avec les films qui en sont tirés, vous verrez immédiatement la différence. De même un Clannad ou un Code Geass à la caméra seraient irréalisables, parce qu'ils leur manquerait cette magie et cette prestance que seule l'animation japonaise peut fournir.
Au total ? Eh bien la Japanimation, c'est la découverte totale d'une ambiance inédite : chaque anime vous proposera son univers bien à lui, ses musiques, ses personnages, créant ainsi un espace qui lui est propre et qu'une caméra serait incapable de filmer. Parce que ces univers, parfois ancrés dans notre propre monde, sont capables de transcender notre imagination de la meilleure des manières.
C'est bien beau de dire ça, mais encore faut-il savoir trier les bons animes de la masse de mauvais. Étant donné que j'en ai déjà vu un certain nombre, je peux déjà dresser une petite liste des animes qu'il faut avoir vu. Attention par contre, comme toute chose, les avis sont subjectifs : il n'est absolument pas rare de voir des animes êtres adulés par 50% des spectateurs et haïs par l'autre moitié. C'est donc là un classement personnel qui ne plaira pas à tout le monde.
1) Clannad
Clannad, c'est un univers à lui tout seul. Clannad ce n'est même pas un anime, c'est de la magie. C'est l'aboutissement parfait de la Japanimation, et ce dans tous les domaines.
Clannad, c'est avant tout une OST somptueuse : lorsque vous regardez le premier épisode, que vous voyez une fille plantée sous les cerisiers en fleurs et que vous entendez une petite musique, si simple et pourtant si bien adaptée à la scène, vous vous dites que vous tenez là au minimum un très bon anime. Lorsque l'opening commence (http://www.youtube.com/watch?v=P-zhIImKP5k), vous songez qu'il est loin d'être mauvais. Par contre, lorsque vous visionnez l'ending (http://www.youtube.com/watch?v=0I6YfDGDOc4), vous en venez à vous demander comment il peut être aussi mauvais puisqu'il casse l'ambiance en apparence. Ce faisant, vous venez de commettre là le plus grand crime de l'humanité : cet ending si particulier, il incarne toute la magie de Clannad. Cette musique qui paraît si étrange, vous ne vous rendrez compte de sa majesté qu'une fois que vous aurez regardé le dernier épisode de la deuxième saison. Et lorsque vous l'entendrez alors à nouveau, vous penserez tout de suite à certaines scènes de Clannad. C'est bien là la meilleure illustration de cette OST tout simplement marquante : chaque morceau vous renverra à un passage spécifique de l'anime, que vous ne pourrez ainsi jamais oublier.
Mais s'il n'y avait que ça... Non, il y a aussi l'image. Ces cerisiers dont les pétales virevoltent (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345354956-normal-clannad-cerisiers.jpg ) sont en apparence très banaux, mais ils sont finalement loin de l'être parce qu'ils sont justement l'autre indicateur de la qualité de cet anime : chaque détail est soigné, rien, et je dis bien rien, n'est laissé au hasard. Les couleurs sont modifiées ? Il y a des rayons de lumière qui apparaissent ? Le ciel est bleu azur ? (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345354956-clannad-after-story.jpg ) Il y aura toujours une raison, chacun de ces éléments apportera un plus à la scène qui est en train de se dérouler sous les yeux du spectateur, voire la magnifieront. Clannad vous éloignera ainsi de la réalité que vous connaissez si bien pour vous transporter dans un tout autre monde.
Les décors sont une chose, les personnages en sont une autre : http://www.mesddl.net/wp-content/uploads/2010/09/Clannad+After+Story+8.jpg. Au début vous songerez que le design est mal choisi. A la fin, vous penserez qu'il n'aurait pas pu être meilleur. Des traits classiques ? Certes, mais bien moins qu'on ne pourrait le penser de prime abord.
Clannad remplit ainsi son contrat en tant qu'anime, mais il fait même bien plus que ça : il surpasse tout ce qui a pu être réalisé à ce jour, que ce soit en terme de réalisation graphique, artistique ou sonore, mais aussi et surtout au niveau scénaristique. Je ne vous dirais rien sur ce dernier sujet, mais sachez que si Clannad est aussi soigné, ce n'est que pour sublimer l'histoire qui nous est narrée. L'histoire d'une vie qui ne laissera aucun d'entre nous insensible.
Pour l'anecdote, sachez que ces mêmes scénaristes ont aussi travaillé sur des chefs d'œuvres nommés Air et Kanon. Je les trouve un peu moins bons pour ma part, mais pas loin de l'excellence non plus.
2) Gintama
« Dondake !!! » est un terme qui ne signifie strictement rien pour vous à l'heure actuelle, n'est-ce pas ? Eh bien lorsque vous le saurez, alors vous pourrez dire que vous savez aussi ce qu'est Gintama. A l'image d'un « Dondake », c'est de l'absurde. De l'absurde tel que vous n'en avez jamais vu, de l'absurde qui dépasse les limites de l'absurdité même. Et cela donne un anime où, même lorsque vous pensez pouvoir prédire avec certitude la chute de la scène en cours, vous vous retrouvez avec son exact contraire. Et là vous rigolez. Vous rigolez parce que vous ne vous seriez jamais attendu à cette fin. Vous rigolez parce que l'auteur a su vous prendre à contrepied de manière radicale, et ce pas une, pas deux, mais des centaines de fois au cours des 251 épisodes.
Néanmoins, si l'humour est omniprésent, il cède aussi parfois la place à des scènes bien plus sérieuses dans lesquelles les héros doivent affronter la réalité en face, la même que le spectateur (avec des extraterrestres en plus, il est vrai).
Quelle que soit la tonalité de l'épisode, vous vous retrouverez toujours avec des graphismes adaptés : des personnages qui surjouent (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345354957-3gintama.jpg), qu'ils soient principaux ou secondaires, que ce soit dans leur représentation animée ou dans leur doublage, un studio d'animation qui rend parfois volontairement les images laides et qui ne le cache pas, uniquement pour prouver ensuite que derrière la laideur se cache la splendeur (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345354957-gintama160-02.jpg), de la même manière que derrière le rire se cache aussi la gravité. Et le plus bizarre dans tout ça, c'est que la musique suit exactement le même rythme : elle sublimera les scènes d'actions, qui bénéficient au passage d'une animation du tonnerre, rendra ridicule toute situation déjà absurde à la base ou prendra une tonalité beaucoup plus sérieuse lorsque cela s'avérera nécessaire : http://www.youtube.com/watch?v=Pmw4VfJMD-M / http://www.youtube.com/watch?v=3UvnpxXUBYI
Par contre si vous êtes un novice dans la Japanimation, vous aurez sans doute un peu de mal à comprendre Gintama, donc passez votre chemin le temps d'être sur de pouvoir facilement repérer une référence à Gundam ou aux films de Miyazaki. Pour les autres, ne vous découragez pas au bout de vingt épisodes : persistez, et vous en serez grandement récompensés.
Notez que dans la catégorie « humour », il existe beaucoup d'autres animes, mais la manière de faire n'est pas la même. Si vous n'appréciez pas Gintama, ça n'est pas grave, et c'est même compréhensible, mais essayez alors d'autres titres comme School Rumble, Sayonara Zetsubou Sensei, Suzumiya Harui no Yuuutsu ou Minami-Ke.
3) Spice & Wolf
Une plaine, une plaine somptueuse, illuminée par un soleil en train de se coucher (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345355158-0.jpg ). Au milieu de cette plaine, une route, et sur cette route, un chariot. Un chariot conduit par un homme banal, à côté duquel se trouve une jeune fille aux yeux rouges et aux oreilles de loup. Tous deux traversent la plaine, arrivant à une ville animé par des spectacles médiévaux. Mais sur le trajet, il ne s'est rien passé. Pas d'agressions par des voleurs quelconques, pas de tremblement de terre ou d'explosion nucléaire. Non, rien. Juste le soleil qui s'éteint au fur et à mesure et les flambeaux de la ville qui prennent le relais, laissant apparaître quelques joyeux drilles dansant sur une musique (http://www.youtube.com/watch?v=WWWETTms5kg), certes très particulière mais adaptée à la situation, tandis que les deux voyageurs partent à la recherche d'une auberge où passer la nuit.
Si vous recherchez de l'action, alors passez votre chemin. Par contre si vous cherchez un anime reposant et majestueux, vous êtes servis. Vous avez peur de vous ennuyer ? Impossible, pas avec les personnages qui vous serviront de guides. Parce que ces personnages en question, ils ont une personnalité très poussée, surtout la déesse à la droite du voyageur : rarement un personnage féminin n'aura eu autant de caractère, sans pour autant ne jamais tomber dans la caricature (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345355178-wmplayer-2008-03-15-18-41-21-84.jpg ). La conséquence est simple : on s'attache très rapidement à eux, et on a envie de voir jusqu'où ils iront dans leur voyage. Rien de plus.
4) Mirai Nikki
Au vu du premier épisode, cet anime est d'une banalité affligeante : un gamin qui déteste le monde qui l'entoure et qui se réfugie sous sa couette quant il rentre chez lui pour rêver d'un autre monde. Le deuxième épisode suit la même logique, sauf que désormais ce gamin a un mystérieux pouvoir et il se fait pourchasser par des méchants. Et c'est là qu'il fait la connaissance de Yuno, une fille aux cheveux roses : http://www.nautiljon.com/images/perso/00/63/gasai_yuno_8136.jpg?1321049531. Elle n'a rien d'exceptionnel, elle n'est guère « charismatique ». Et pourtant, c'est elle qui fait l'anime. Sans elle Mirai Nikki aurait été fade. Mais parce que c'est un personnage psychologiquement très travaillé, parce que chacun de ses gestes est logique sans l'être, elle entraîne avec elle tous les autres personnages qui prennent alors le même chemin, droit dans les abysses de la folie. Oui parce que dans cet anime, aucun acteur n'est « normal ». Ils ont tous ce petit quelque chose qui fait sombrer l'anime entier dans la démence, dans la psychose, dans une ambiance purement exceptionnelle. Et chacun d'eux est réussi en grande partie grâce au chara-design qui est quelconque en apparence mais qui, en réalité, est parfait pour illustrer le caractère de chaque individu (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345355271-mirainikki4.jpg ). Les décors eux-mêmes participent à créer toute cette psychose. Ils ne sont peut-être pas splendides, pas si soignés que ça, mais ils apportent toujours un petit quelque chose.
Mirai Nikki, pour résumer, c'est donc une atmosphère purement psychédélique : vous pouvez chercher un scénario, vous en trouverez un, mais il n'est pas le point essentiel, bien qu'il soit assez bien ficelé. Et cette atmosphère elle provient aussi, voire même en grande partie, des musiques. Si tant est qu'on puisse nommer ça « musiques ». On dirait plutôt « sons » ou « bruits » qui collent parfaitement à cette ambiance et qui la rend même plus inquiétante que ce qu'elle devrait être.
Mention spéciale à l'opening qui est l'un des meilleurs que j'ai pu voir à l'heure actuelle : http://www.youtube.com/watch?v=okapFtXWcqI
5) Code Geass / Death Note
Zero (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345355271-zero-code-geass.jpg ) et Kira (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345355271-965302541265743824-small-jpg.jpg ). Tous deux ont des surnoms. Tous deux agissent le visage dans l'ombre, avec pratiquement la même idée derrière la tête : rendre la justice dans ce monde qui leur apparaît pourri jusqu'à la moelle. Ces deux animes ont donc un véritable point commun, et c'est pour cette raison que je les mets ici ensemble. Mais si le but est le même, la manière de l'atteindre est radicalement différente : alors que le premier s'expose au monde entier, le deuxième reste seul.
Mais que ce soit l'un ou l'autre, on peut l'affirmer sans usurper la signification du terme, ils sont charismatiques. Par définition, le « charisme » c'est la « qualité d'une personne qui séduit, influence voire fascine les autres par ses discours ou ses actions ». Même si ce ne sont que des animes, on peut clairement dire que c'est le cas pour Lelouche Lamperouge et Yagami Raito. Et ce charisme il n'est pas dû qu'à leur aspect physique très réussi grâce à des graphismes originaux, il est aussi dû en grande partie à leurs doubleurs respectifs qui ont tous deux fait un travail fantastique pour que chaque mot prononcé par ces personnages impacte les spectateurs.
Et rien que pour ça, rien que pour toute l'atmosphère que ces deux « héros » amènent avec eux, ces animes valent le coup, la mise en scène étant millimétrée, dépassant tout ce qu'un film pourrait faire. Les scénarios pourront être critiqués, celui de Code Geass étant notamment beaucoup moins travaillé que celui de Death Note, mais on ne pourra pas leur enlever cette ambiance hallucinante. Ajoutons que les musiques renforcent assurément les agissements de chacun des protagonistes. Chaque scène bénéficie ainsi d'une musique parfaitement adaptée à l'action, touchant au divin (http://www.youtube.com/watch?v=hZYcApRm318) et renforçant l'immersion de manière considérable (http://www.youtube.com/watch?v=mRIAw6LkqlE).
Bref, pour résumer, ce sont des animes qu'on regarde en ayant le cerveau éteint mais qui nous font vraiment passer un excellent moment.
6) Hanasaku Iroha
L'un des plus beaux animes qu'il m'ait été donné de voir, notamment dans le domaine de l'animation. Et pour un tel anime, c'est essentiel.
Habituellement dans les animes vous n'avez pas forcément besoin que l'animation soit impressionnante : si vous regardez un Gundam, il y aura toujours des combats au cours desquels l'animation sera parfaitement maîtrisée, mais vous ne vous en rendez pas tellement compte. Par contre dans un anime où il ne se passe strictement rien ? Où il n'y a aucun combat, seulement une jeune fille dynamique qui travaille dans une auberge ? Eh bien si l'animation avait été mauvaise, ce dynamisme, il serait passé à la trappe.
Mais ici, ce n'est pas le cas. Ohana a un caractère énergique, et cela se voit à l'écran : chacune de ses actions est parfaitement retranscrite, une caméra ferait difficilement mieux. Et comme toujours, le dessin surpasse l'image réelle parce qu'on peut en faire ce que l'on souhaite. Autrement dit, nous nous retrouvons ici devant un anime qui va aussi vite qu'un film, mais qui bénéficie en plus de graphismes splendides, que ce soit le travail sur les personnages, mais aussi et surtout celui sur les décors. Et quoiqu'on en dise ou pense, l'animation et le travail graphique peuvent vraiment influer sur les individus mis en scène : c'est le cas ici puisque des personnages qui n'ont que très peu de consistance, du fait d'un scénario finalement assez bateau, deviennent attachants, voire très attachants. Ils ont été soignés, et cela se voit. Je crois qu'on peut d'ailleurs résumer tout cela avec l'opening : http://www.youtube.com/watch?v=Cnp7j1X8p8Y
Malheureusement cela s'entend un peu moins, cf le lien précédent : si les doublages sont excellents, les musiques sont un peu trop discrètes, elles ont du mal à se faire entendre. Néanmoins elle ne gâche rien au plaisir de cet anime de type « Slice of Life » qui ne sert qu'à une chose : être admiré.
7) Shiki
A l'inverse, il existe des animes où l'animation n'est pas le point fort, et où le travail graphique aurait pu être davantage soigné. C'est le cas dans Shiki, et d'ailleurs le design général de l'ensemble est assez douteux : on s'attache aux personnages, mais ils sont quand même physiquement très particuliers (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345355382-shiki-ed-cover.jpg ). Alors pourquoi une telle place dans ce top ? Parce que c'est un anime scénaristiquement très travaillé. Pourtant, lorsque vous regardez le premier épisode, vous vous dites que c'est relativement classique : un petit village perdu dans les montagnes, une fille qui veut le quitter le plus vite possible mais qui disparaît mystérieusement. Les habitants partent alors à sa recherche. Rien de très original, c'est vrai. Par contre, la grande innovation, c'est que ce point de départ si banal va au total faire l'objet de profondes réflexions au fil des épisodes. Et les animes posant de telles questions sont vraiment rares : alors quand on peut en regarder un, pourquoi se priver ?
Ceci d'autant plus que si la réalisation globale est assez peu soignée, ce n'est pas le cas des musiques qui plongent vraiment dans cette ambiance si mystérieuse, si inquiétante (http://www.youtube.com/watch?v=w8pbSDqruMY). Elles n'ont strictement rien à envier aux ténors du genre.
8) Fate/Zero / Higurashi No Naku Koro Ni
Il existe des animes issus de jeux vidéos, d'autres de romans, souvent de mangas, et il s'agit parfois de créations originales. A l'origine, Fate/Zero est tiré d'un Light Novel, à savoir un roman imagé, alors qu'Higurashi provient d'un Sound Novel, un roman sonore. Ils sont donc de base plutôt spécifiques.
Commençons donc par Fate/Zero : préquelle de Fate/Stay Night sorti il y a déjà quelques années, il dépasse son aîné sur presque tous les points : beaucoup plus joli, bien mieux animé, avec des personnages plus profonds et un scénario plus travaillé, il a aussi le mérite de bénéficier d'une OST signée Yuki Kajiura (http://www.youtube.com/watch?v=eOzJPRNXt7s), à savoir la meilleure compositrice tout animes confondus, à laquelle on doit aussi les musiques de Pandora Hearts, Tsubasa Chronicles, Noir ou encore Hack//Sign.
Meilleur partout donc, et il conserve cette atmosphère assez classieuse du précédent volet : chaque personnage a un « charisme » intrinsèque, rendant les combats encore meilleurs que par le passé. Du tout bon donc, et un immanquable.
Higurashi est assez différent : lorgnant lui aussi du côté du fantastique, il traîne par contre beaucoup plus dans le gore. Tout comme Mirai Nikki, c'est la psychose qui l'emporte dans ce petit village perdu au milieu des montagnes et dans lequel se déroulent d'étranges événements. Malheureusement, si l'ambiance est vraiment énorme, graphiquement il aurait pu être beaucoup plus travaillé : le design des personnages est relativement peu soigné, les décors ne sont pas mirobolants, et même certains doubleurs ont un peu de mal (celui du personnage principal notamment). Les musiques sont déjà meilleures, et arrivent à créer une atmosphère. Néanmoins, malgré ces quelques défauts, l'histoire reste prenante, et ses acteurs sont suffisamment travaillés pour donner envie de savoir ce qu'il va leur arriver. Higurashi est donc à ne pas louper.
9) Neon Genesis Evangelion / Legend of The Galactic Heroes
Le charisme, c'est une chose, l'analyse psychologique des personnages en est une autre, radicalement différente. Un scénario aura beau être profond et réfléchi, les personnages seront parfois un peu délaissés au profit du grand spectacle. Ce n'est pas le cas pour Evangelion et LoGH. Tous deux commencent à dater un peu, mais ils n'ont rien perdu de leur superbe, grâce à ce point précis : le travail énorme qui a été fait pour rendre les personnages mentalement intéressants.
Pour ce qui est de Evangelion, c'est vraiment un anime particulier : anime symbolique par excellence, il narre l'histoire d'un jeune homme qui doit, à l'aide d'un « mecha », combattre les créatures qui se présentent à lui. Mais ces mechas ne sont pas forcément que de simples machines. En apparence, cet anime aurait donc pu être classique, mais il en est tout autrement : chaque intervenant bénéficie d'une psychologie qui lui est propre, et celle-ci influence la mentalité de leurs proches. Cela donne naissance à des personnages vraiment attachants : citer Ahsuka pourrait largement suffire. On pourra regretter un peu le héros banal, mais après réflexions, il ne l'est pas tant que ça. Parce que ce n'est pas un anime qu'il faut voir une seule fois : pour comprendre chacune de ses subtilités, il faut le voir à de nombreuses reprises, et même là vous il vous manquera des éléments. Il n'est, après tout, pas devenu un grand classique de l'animation japonaise pour rien.
LoGH est moins connu, mais pourtant il mériterait tout autant sa place au panthéon des animes. Tout comme Evangelion, il mise tout sur le travail des personnages. Sauf que cette fois non seulement ils sont psychologiquement travaillés, mais en plus ils sont charismatiques. Que demande le peuple ? L'histoire de base est relativement simple : deux planètes se font la guerre. Mais ce qui est intéressant, ce sont les acteurs qui font cette guerre : ils sont tous très différents et en conséquence très attachants. Si les deux héros le sont particulièrement, les personnages secondaires sont très loin d'être délaissés. Ajoutons à cela des choix scénaristiques rares qui vous surprendront assurément, et vous obtenez un anime qui, malgré sa longueur, vous tiendra en haleine jusqu'au bout, sans aucun essoufflement. Vous aurez toujours envie de savoir ce qui leur arrivera par la suite, et ce n'est pas parce que certaines scènes vous désespéreront qu'il faudra abandonner.
Autre point commun à ces deux animes : ils sont anciens, et donc graphiquement dépassés en comparaison des ténors graphiques actuels (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345355382-evangelion.jpg / ). Certes l'animation est plutôt limite à certains moments, certes le design ne conviendra certainement pas à tout le monde, mais comme ils misent tous deux sur les mentalités humaines, cela n'est pas dérangeant outre mesure.
Ces remarques sont aussi valables pour les musiques, mais notons que celles d'Evangelion s'en sortent beaucoup mieux. En effet, celles de LoGH sont des musiques classiques qui, si elles n'ont rien perdu de leur charme, ne collent pas toujours à ce qui se passe à l'écran, si bien que des compositions originales auraient peut-être été un meilleur choix. Il suffit d'ailleurs de comparer les openings pour s'en rendre compte : http://www.youtube.com/watch?v=KRtYuG6MgX8 vs http://www.youtube.com/watch?v=-YlyD0V7jMc. Néanmoins cela n'est pas dérangeant et ne nuit pas au plaisir du spectateur, loin de là.
Dans le même genre, et en plus récent, notez que vous pourrez visionner Monster si vous le souhaitez.
10) Autres
A ce top 10 des animes, j'ajouterai quand même une petite liste supplémentaire d'animes qui sortent un peu de l'ordinaire pour des raisons différentes, et qui valent donc, selon moi, qu'on y jette un coup d'œil :
- Baccano! : Un anime court, mais bourré d'action, il n'est pas loin de la perfection dans le domaine de l'animation, d'autant plus que son scénario est plutôt prenant et que ses musiques sont dynamiques.
- Elfen Lied : si vous cherchez un anime « gore », vous venez de le trouver. Très réussi sur le plan visuel, accompagné de très grands thèmes musicaux et d'un scénario plutôt sympathique, il est très décrié : certains le considèrent comme un chef d'œuvre, d'autres estiment qu'il ne vaut pas grand-chose.
- Bakemonogatari : pour le coup, je ne vais pas vous parler de l'anime, mais plutôt du studio qui l'a réalisé. Le studio Shaft est en effet un studio très particulier qui joue énormément sur les plans visuels. C'est sans doute lui qui tire le mieux partie de toutes les possibilités offertes par l'animation japonaise. En conséquence, vous vous retrouverez avec des scènes un peu bizarroïdes. Ce même studio a aussi réalisé de très bons animes tels que Ef ou Puella Magica Madoka.
- Nichijou : une claque artistique, il n'y a rien d'autre à dire.
- Mushishi : un anime où il ne se passe pas grand-chose, mais ses différents univers sont prenants.
- Toradora : dans le genre « romance à l'école », c'est sans doute l'un des meilleurs représentants.
11) Classiques de la Japanimation
Enfin ajoutons les classiques, c'est-à-dire les animes qu'il faut au moins connaître, au mieux avoir vu :
- Cowboy Bebop / Samurai Champloo.
- Les séries Gundam / Macross.
- Dragon Ball / Dragon Ball Z et autres Shonens plus anciens.
- Ghost in the Shell.
- Tengen Toppa Gurren Lagann.
- Les films de Miyazaki et ceux de Shinkai.
- Akira.
Voilà, je pense avoir été suffisamment complet. Évidemment il y a énormément d'animes que je n'ai pas cité, mais on ne pourrait pas tous les lister ^^
Pour parachever ce tableau, sachez qu'il sort des animes quatre fois par an : été, automne, hiver, printemps. La dernière liste en date est celle des sorties de cet automne que vous pourrez consulter ici : http://anime.icotaku.com/style/planning/fall12_plan.jpg
Ça, c'était pour la Japanimation. Mais les animes sont issus, je l'ai déjà dit, de différentes sources, la principale étant bien évidemment les mangas. Bandes dessinées à la japonaise, ils abordent exactement les mêmes thèmes que nous avons pu citer précédemment, mais il y a une différence d'importance avec l'animation : il n'y a ni les couleurs, ni le mouvement, ni la musique. Autant dire que c'est déjà là un handicap fort. Néanmoins les mangas ne doivent pas être dénigrés : je ne suis moi-même pas un expert, mais je peux vous dire qu'il arrive que les dessins soient bien meilleurs dans la version papier que dans la version télévisée. Aussi vais-je malgré tout proposer mon top personnel. A savoir quand même que j'ai lu beaucoup de mangas, mais que je n'ai pratiquement jamais fini aucune série entamée, donc je vais faire avec ce que j'ai.
1) Pandora Hearts
La première chose qui m'a fait acheter le tome 1, ce n'est pas le synopsis, mais le dessin qu'il y avait en couverture. La mangaka, il faut bien le dire, a un trait que j'adore, un dessin vraiment très particulier, et sublime. Il suffit d'ailleurs de regarder la couverture de chaque tome : en couleur, les personnages sont magnifiquement bien rendus (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345356399-pandora-hearts-tome-5.jpg ). Et ce qui vaut pour l'extérieur vaut aussi heureusement pour l'intérieur (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345356399-pandoraheart-01.jpg ).
Le scénario, un garçon qui tombe dans « l'Abysse » et qui conclut un pacte avec une jeune fille qui recherche ses souvenirs, n'est pas vraiment palpitant, malgré les tentatives de rallier cet univers à celui d'Alice au Pays des Merveilles. D'ailleurs ce scénario est très inégal : certains tomes sont d'une platitude absolue, d'autres sont vraiment intéressants, dont le N°14, dernier en date. Néanmoins les personnages eux sont plutôt intéressants, mention spéciale à Xerxès Break.
Le manga a été adapté en anime, mais ce dernier est loin d'être terrible : d'abord parce qu'il n'adopte que les sept premiers tomes du manga, ensuite parce que son final est complètement différent. Il est heureusement sauvé par les splendides musiques de Yuki Kajiura.
2) Prophecy
Un excellent manga, à n'en pas douter, finalement assez proche de Death Note dans le concept, mais pas tant que ça dans la réalité. D'abord il est très ancré dans la réalité : on y parle de Tweeter, Ipad, Youtube et autres médias informatiques, des choses qui sont renommées traditionnellement dans les autres animes. Néanmoins, je trouve qu'il y a des exagérations un peu trop nombreuses
comme par exemple les petits boulots qui mènent à la mort ou les réactions des internautes qui sont un peu trop violentes à mon goût : non pas que des internautes comme eux n'existent pas, mais je ne suis pas certain que nous ayons atteint ce stade
Après graphiquement ce n'est pas moche, mais ce n'est pas beau non plus. Peut mieux faire je dirais. De même, scénaristiquement parlant c'est prenant mais si ça colle plus à la réalité que Death Note, au final ça revient un peu au même. J'attendrais le tome 2 pour me prononcer, mais dès le tome 1 Raito était déjà 1000 fois plus charismatique que Paperboy.
3) Gintama
Le manga, c'est l'anime en moins bien. En effet le studio d'animation a respecté à la lettre chaque blague de Mr Sorachi, si bien qu'on se retrouve avec l'anime mais sans les musiques, les doublages, les couleurs et l'animation, et sans les bonus que Sunrise ajoute parfois lorsqu'ils n'arrivent pas à tenir 25 minutes. De plus, le manga est moins surprenant : dans l'anime vous ne devinerez jamais la, chute, alors que dans la version papier il vous suffit d'un regard sur la mauvaise page, même involontaire, et vous voyez tout de suite ce qu'il va se passer, donc plus d'effet de surprise. Pour autant cela n'enlève rien à la saveur des gags originaux, qui arriveront toujours à vous faire décrocher un sourire, surtout que les dessins sont ma foi forts réussis.
4) Kurenai
En terme de dessins, c'est l'un des plus jolis mangas que j'ai pu lire. C'est indescriptible, mais la mangaka a un sacré coup de crayon, avec de très beaux traits noircis et un excellent design (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345356399-kure-nai-1975149.jpg ). D'ailleurs le premier tome m'a attiré grâce à ça, et le scénario était en plus sympathique, histoire d'un médiateur chargé de protéger des individus divers. Le problème c'est que ce scénario s'est essoufflé au bout de trois tomes, et que les deux suivants sont quasiment tombés dans le genre « harem » totalement inintéressant. Mais si ce n'était que ça... je trouve que même les dessins ont fini par perdre en qualité. C'est dommage, parce que ça partait bien.
Une fois de plus, un anime est paru, une préquelle au manga. Mais il est largement inférieur aux trois premiers tomes papiers pour la simple raison que le studio d'animation n'a pas conservé ce très joli style graphique, que le scénario est plutôt quelconque et que les musiques sont assez inintéressantes. Donc pour une fois, préférez le manga à l'anime.
5) Death Note
Même chose que Gintama : l'anime est d'une extrême fidélité au manga, et par conséquent il manque à ce dernier la couleur, les doublages, la musique et l'animation. Cela n'empêche pas le scénario de rester prenant et bien ficelé, mais ne pas entendre Yagami Raito exulter, ça créé quand même un vide. Par contre il existe quand même une différence d'importance : la fin du manga n'est pas tout à fait la même que celle de l'anime, et elle est même un poil supérieure à celle diffusée à la télévision. Donc à la limite vous pouvez au moins acheter le dernier tome.
Graphiquement la qualité est toujours la même : c'est très gothique, on aimera ou on aimera pas, mais si on a accroché à l'anime, on adhérera forcément au manga et vice-versa.
6) K-On!
Vous n'avez pas aimé l'anime ? Alors vous aimerez peut-être le manga. En effet, si l'anime reprend la majorité des petites blagues de la version papier, il est incapable de reproduire le principe de ce dernier puisque K-On ! est un comic strip, c'est-à-dire une suite de petites blagues en quatre cases. Ça reste par contre dans le domaine « tranche de vie », mais c'est mignon tout plein, les personnages étant attachants grâce à un très joli trait de la part du mangaka. Reste que vous n'aurez pas la musique ni les doublages, mais si vous n'avez pas aimé l'anime, ça ne devrait pas trop vous gêner, et au contraire si vous l'avez apprécié vous aimerez sans doute tout autant la version papier.
7) Le Coffre aux Esprits
Manga publié en cinq tomes il est, il faut le reconnaître, très particulier. Le corps d'une jeune fille est retrouvé dépecée et éparpillé dans plusieurs boîtes. Cela donne évidemment lieu à une enquête dans laquelle chaque participant a son petit secret. Le scénario est vraiment travaillé, et on a envie de connaître la suite, mais il arrive que parfois les explications soient un peu trop longues, d'autant plus que pour les non-initiés à la culture japonaise (et même pour les initiés), c'est extrêmement dur à comprendre tant il est fait référence à des mythes. Par contre les révélations finales valent vraiment le coup, d'autant plus qu'elles sont compréhensibles pour tout le monde.
Graphiquement c'est très travaillé, même si personnellement je n'accroche pas trop à ce style : ça dépendra des gens.
8) Spiral
Spiral c'est avant tout une succession de petits mystères résolus très vite par le héros. Si ce n'a rien de transcendant, c'est quand même agréable, d'autant que les énigmes proposées sont plutôt sympathiques. Graphiquement par contre ça ne casse pas des briques, et c'est même un peu dépassé, mais ça n'enlève rien au charme de cette histoire qui se laisse suivre (http://image.noelshack.com/fichiers/2012/33/1345356503-spiral-suiri-no-kizuna-1013449.jpg ). Les personnages sont aussi suffisamment détaillés psychologiquement pour qu'on ait envie de les suivre.
Y a un anime qui est sorti, et il respecte plutôt bien le manga au début, mais il s'en éloigne assez vite. Par contre grâce à lui vous pourrez probablement vous faire une idée sur le manga.
9) Hayate No Gotoku
Non seulement nous avons affaire ici à une comédie, mais en plus à une bonne comédie. A vrai dire la toute première image du tout premier tome est tout simplement magistrale. Pour le reste, un majordome ruiné qui travaille pour une riche jeune fille, ça donne lieu à de bons gags, même si on est très loin des ténors de type Gintama. Ça se laisse malgré tout lire, y a pas mal de scènes sympathiques et certains personnages sont attachants. Graphiquement, ça ne casse pas trois pattes à un canard, mais c'est suffisant.
Un anime a été réalisé, mais les gags sont différents, et d'ailleurs il vaut mieux lire la version papier.
10) Ga-Rei
J'ai commencé par regarder l'anime, que j'ai adoré. Puis j'ai lu le manga qui est techniquement la suite directe de la version animée. Eh bien j'ai vite déchanté : ça rend beaucoup moins bien pour la simple et bonne raison que les personnages sont différents : si ceux de l'anime sortent quelque peu de l'ordinaire, ceux du manga sont clairement assez cliché.
Tout n'est pas à jeter pour autant : graphiquement c'est assez moyen, mais le scénario se laisse suivre et on en demande pas plus. Par contre à titre personnel je me suis lassé au bout de neuf tomes : si le début est assez sympa, ça devient assez répétitif à la longue.
Notez quand même que le manga de Clannad sortira prochainement. A mon avis il sera beaucoup moins bon que l'anime, mais bon.
Pour le reste, je tiens à remercier Dieu-Assarty ( ) et sachez que ce topic est essentiellement fait pour parler de tout ce qui touche aux Mangas ou à la Japanimation, donc Pokemon est compris dans le lot
PS : félicitations à ceux qui ont tout lu, et c'est pas grave pour les autres
On va dire que j'ai lu a moitié
Tu viens de me donner envie de voir Clannad , c'est tellement bien que ca ?
Oui, si tu regardes pas, t'as loupé ta vie
Je confirme , Pandora Hearts est superbe .
Je vais suivre ta liste pour les mangas , voir ce qu'il y a de bien ou pas , je lis seulement Pandora Hearts et Superior en ce moment la .
Merci
First page
Nan mais pour Clannad, c'est mon avis perso, ça dépend vraiment des gens. Mais si tu te forces à regarder jusqu'à la fin, je doute sincèrement que tu puisses le regretter
Pour les Mangas j'ai mis ceux que je connaissais, et comme j'en connais pas beaucoup...
Dans tout les manga que tu as cité je n'es lu que Death Note
Go refaire ta culture Mangaesque
Oui maitre.
J'ai lu, me situant dans le camp des cinéphiles (et pas qu'un peu) tu as presque réussi à me mettre en colère. Mon dieu quelle vision du cinéma réductrice...
Topic complet merci
Moi je suis Naruto
Et je compte me mettre à Letter Bee.
J'ai vu des tonnes de films Jb, je sais quand même un minimum de quoi je parle
Letter Bee faut que je lise le premier tome
Et Naruto, ben voilà quoi
Okay, je me demandais quand tu allais me donner ton avis sur Prophecy. Par contre, tu m'as spoilé sur Clannad, tu aurais du utiliser les balise pour dire que l'ending whatthefuckesque allait avoir une signification dans le final de la saison 2.
Par contre, un topic de japannim' dans Norauto ni one piece, je te dis merci, sincèrement.
J'imagine que tous le monde a terminé D.N
Faudra que tu me donnes ton avis aussi d'ailleurs, Fin ^^
Du spoil sur Clannad ? Non, pas forcément. Tu ne verras jamais l'ending à la fin de la deuxième saison de Clannad, tu comprends juste sa signification.
Et de rien, j'allais quand même pas citer Naruto comme un bon anime
par contre/par contre -__-.
@Natil, je le regrette un peu, je considère que ça se termine à la fin de l'affrontement Kira/L.
Natil Surement