Derniers tests de jeux vidéo - page 105

Créer la peur est un art délicat, qui repose sur un équilibre qui est parfois difficile à trouver. Outlast, ou plus récemment Resident Evil 7 ont su proposer des expériences à la première personne pour le moins réussies, suscitant l'effroi même chez les plus endurcis. Husk tente d'emboîter le pas des deux géants mais s'est manifestement trouvé face à un défi qu'il n'était pas de taille à relever.

Dans les années 90, les cours de récréation étaient agitées par de terribles débats, qui ont fait et défait bien des amitiés. Au centre de ces discussions, des questions existentielles telles que « C'est qui le plus fort entre Gohan Ultime et Goku SSJ3 ? » ou encore « Broly est-il plus puissant que n'importe quelle fusion ? ». Des conversations qui s'échaudaient rapidement dès lors qu'un petit malin faisait allusion, pour asseoir son autorité, à quelque épisode ou chapitre connus seulement par « les vrais fans »... et souvent issus de son imagination aussi fertile que juvénile. Il aura fallu attendre 2016 pour que Bandai Namco donne une réponse à toutes ces questions. Cette réponse, chers amis, c'est Dragon Ball Fusions.

Sorti en early access en mai 2016, Youtubers Life a su au fil des mois susciter un intérêt grandissant auprès d’une communauté curieuse d’un phénomène dont personne n’échappe sur la toile, le Youtuber ! Nombreuses sont les personnes qui secrètement rêvent de remplacer les stars de youtube et de caresser le doux espoir d’être payé pour jouer aux jeux vidéo ! Alors ce rêve va-t-il virer au cauchemar ?

Quand Shigeru Miyamoto a créé Super Mario Sunshine, il ne se doutait sûrement pas que son concept peinturluré allait accoucher, à plus ou moins long terme, de plusieurs séries reprenant le même thème. Chez Nintendo, on a ainsi vu arriver la licence Splatoon mais aussi divers jeux à tendance colorée comme Paper Mario : Color Splash. Du côté de la concurrence, difficile de ne pas glisser les deux épisodes estampillés de Blob (qui, il faut le rappeler, découle d'un prototype imaginé par des étudiants néerlandais) auxquels on peut greffer la saga Epic Mickey : Le Retour des Héros ou encore le style tout en estampes du magnifique Okami. Cette liste, loin d'être exhaustive, démontre que les développeurs aiment exploiter cette forme d'art. Splasher, comme le nom l'indique, rejoint la caste des titres où les fluides colorés font partie intégrante de l'expérience. Et ce petit bonhomme à la mèche rebelle pourrait bien vous faire tourner la tête...

L’annonce surprise d’un Double Dragon IV par Arc System Works avait réussi à égayer la curiosité de nombreux gamers aguerris, prêts à en découdre à grands renforts de mandales et de nostalgie. Et puis à un moment, on a la manette dans les mains…

Saga développée par OMEGA Force, Dynasty Warriors hante les champs de bataille depuis l’an de grâce 1997 et sa première apparition sur PlayStation. 2 décennies plus tard, les armées de l’Empire du Milieu continuent de s’adonner à l’art de la guerre. Ce nouvel épisode intitulé Dynasty Warriors : Godseekers s’éloigne de la formule Musou traditionnelle et lorgne sur le Tactical RPG. Grille et combat au tour par tour sont désormais d’actualité. Mais ce spin-off stratégique ne dénature-t-il pas la franchise éditée par Koei Tecmo et le fun inhérent à un genre focalisé sur l’épique et l’action à outrance ?

À l’opposé des grands studios tombant parfois dans le radotage, nous retrouvons une scène plus modeste qui fourmille de bons éléments et d’idées innovantes. Les développeurs indépendants ne cessent de proposer des concepts aussi inédits qu’intéressants, mais nombre d’entre eux terminent leur vie en tant que simple prototype faute de moyens. Une équipe chapeautée par Piotr Iwanicki a eu en revanche un peu plus de chance en parvenant à séduire les joueurs avec Superhot, une idée développée en Game Jam. Un greenlight, un Kickstarter et deux années de travail plus tard, la version définitive de ce titre est disponible, l’occasion pour nous de découvrir comment Iwanicki a réussi à faire évoluer son bébé.

Il a tenu bon malgré les tempêtes, surmonté ses doutes, réussi à se remettre en question pour éviter de voir son nom apparaître dans la longue liste des jeux annoncés puis annulés quelques temps plus tard. Projet débuté en 2004 par Koei, trituré, retourné dans tous les sens pour en déterminer le potentiel, remis à zéro en 2008 lors de la fusion du studio avec Tecmo, Nioh aura connu une reprise en main de la dernière chance en 2010 par la Team Ninja (Dead or Alive, Ninja Gaiden). De confession de développeurs, il s’en est fallu de peu pour que Nioh ne devienne pas à son tour une arlésienne du jeu vidéo moderne. Sauvé des eaux, le projet aurait pu afficher de nombreux signes de faiblesse, stigmates de son développement plus que mouvementé. Mais force est de constater que les préceptes de la voie du Bushido lui ont accordé un second souffle à la fois épique et plein de maîtrise.

Il y a un an, presque jour pour jour, Bandai Namco et CyberConnect 2 nous livraient le meilleur épisode de la série Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm. Fort de ce succès, les équipes se sont remises au travail pour apporter un dernier coup de pinceau à leur œuvre. Une retouche imposée par les derniers travaux de Masashi Kishomoto, le créateur de Naruto, qui n'a pu s'empêcher de reprendre le crayon pour quelques chapitres supplémentaires. Alors, on met (un peu) de côté notre ninja préféré, pour faire place nette à fils, le non-moins téméraire Boruto, pour un DLC plutôt réussi.

Nintendo et les jeux de plates-formes 2D, c’est une belle et grand histoire d’amour. Mais si Mario est sans doute la star du genre, Yoshi a fait son petit bonhomme de chemin depuis sa première apparition. L’épisode Yoshi’s Woolly World sur Wii U cumulait les visuels laineux du studio Good Feel (Kirby : Au Fil de L’Aventure) avec le gameplay typique de la série pour un résultat probant. Reste à voir si cette version 3DS est à la hauteur.

Après Pokémon et Mario, c’est une licence Nintendo bien moins grand-public qui se lance dans le mobile. En effet, Fire Emblem s’adresse à un public de niche, certes grandissant en Europe depuis les opus 3DS, mais bien moins populaire que le moustachu bedonnant ou la souris surexcitée. Fire Emblem Heroes arrive-t-il à convaincre dans un genre où règne la concurrence ?

Dans le monde sans merci du mobile, il y a un genre qui l’an dernier a fait grand bruit. Ce genre c’est évidemment celui des Tower Defense agrémenté d'un ersatz de MOBA, fièrement représenté par le rouleau compresseur Clash Royale, du studio Supercell. Ce dernier mélange habilement l’accessibilité du Tower Defense et le place dans un cadre compétitif et rapide à jouer, en puisant du MOBA l’aspect « 3 lignes » du genre représenté sur PC par Dota 2 et LoL et sur mobile par Vainglory. Cette année 2017 voit l’arrivée d’un nouveau titre, issu de la licence Star Wars, qui vient pousser un peu plus loin le concept hybride apporté l'an dernier par Clash Royale…

Avec Summon Night 5 sorti en 2015 en Europe et aux Amériques, la série de Bandai Namco faisait très récemment ses débuts occidentaux sur... PSP ! L'increvable première portable de Sony fut ainsi le premier hôte occidental de cette série historiquement présente aussi bien sur consoles portables que sur consoles de salon. Il ouvre donc la voie à Summon Night 6, maintenant prévu en Occident sur PlayStation 4 et PS Vita.

Tandis que la tendance actuelle semble être à la découverte de l’espace, les développeurs d’Arachnid Games se laissent plutôt inspirer par les profondeurs marines. Directement inspiré de l’ouvrage Vingt mille lieues sous les mers, Diluvion est un jeu d’aventure immergeant les joueurs dans un mystérieux univers sous-marin. S’agit-il d’un énième titre d’exploration, ou d’une véritable bonne pioche possédant sa propre identité ? Il est temps de se jeter à l’eau pour le découvrir.

Dans les années 90, les sentai étaient indissociables des programmes télévisés destinés à la jeunesse. Signifiant "escouade" en japonais, ces séries mettent en scène un groupe d'individus (généralement, les personnages sont au nombre de cinq) luttant contre des forces maléfiques et respectant des codes établis depuis les débuts du genre, il y a maintenant plus de 40 ans. Costumes de couleur, arts martiaux, combats de robots et effets spéciaux spectaculaires, le sentai s'est forgé une véritable réputation avec ses situations ridicules et son côté kitsch totalement assumé. En 1993, le producteur égyptien Haim Saban s'inspire des sentai et lance la franchise Power Rangers. Créée aux États-Unis, cette saga a connu un succès fulgurant. Avec 23 saisons au compteur et un film prévu pour le 5 avril prochain (avec pas mal de moyens visiblement), nul doute qu'on n'a pas fini d'en entendre parler. Et pour accompagner tout ce beau monde, Bandai Namco nous gratifie d'un beat'em up à l'ancienne, en 2D et qui ressemble avant tout à un jeu de commande. Suffisant pour faire craquer les nostalgiques ?

Alors que le FPS semble aujourd’hui cantonné à une même recette lorsqu’il s’agit des AAA, la sphère indépendante essaye depuis déjà quelque temps d’en faire muter le concept. Pour citer un exemple récent, nous avons ainsi eu le très bon Superhot qui avait su mélanger shoot et réflexion pour le plus grand plaisir des amateurs de chorégraphie à la John Woo. Mais le jeu qui nous intéresse aujourd’hui va à l’encontre de cette idée en proposant un mix entre jeu de course et FPS, idéal pour tout amateur de speedrun. Ce principe se révèle intéressante sur le papier, encore plus lorsque l’on sait que d’anciens de chez Ubisoft sont aux manettes…

Toujours très à la mode, les Pokémon imaginés par Satoshi Tajiri ont connu un nouveau grand succès cet été sur mobile avec Pokémon GO. Certainement conscient que recréer un tel engouement ne sera pas chose aisée, les papas des petits monstres nous promettent une nouvelle expérience très différente via un second jeu smartphone baptisé Pokémon Duel. Bien plus complet que son prédécesseur sur cette plateforme, celui-ci propose un concept assez étonnant, comme nous allons le découvrir dans ce test.

La licence Resident Evil s’était égarée durant une dizaine d’années en privilégiant l’action à outrance au détriment de la peur et d’une ambiance oppressante. Bien conscient des critiques émises par la communauté, Capcom a de nouveau fait évoluer sa franchise en revenant aux sources de celle-ci. Et l’éditeur ne s’est pas contenté de recycler sa formule. Au contraire, Resident Evil 7 adopte une vue subjective propice à la peur, accueille la réalité virtuelle à bras ouverts et s’invite en Louisiane pour la première fois. Après une sortie tonitruante le 24 janvier dernier, les aventures d’Ethan et de la famille Baker s'étoffent avec un premier DLC intitulé “Vidéos interdites Vol. 1”. Mais ces nouveaux modes, énigmes et niveaux de difficulté valent-ils vraiment le détour ?

Genre ayant fait les belles heures des consoles 16bits et des salles d'arcade au même titre que le Shoot'em Up et le Beat'em All, l'action-platformer retrouve de sa superbe en 2017 avec Rise & Shine. Ce jeu sorti le 13 janvier dernier et développé par les trublions du studio Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team se démarque par un gameplay nerveux et une direction artistique 2D à couper le souffle. Les nostalgiques versent une petite larme, décontractent leurs pouces et espèrent l'arrivée du messie. Rise & Shine signe-t-il le retour en grâce d'un genre délaissé depuis l'avènement de la HD ?

Voir un mode survie débarquer dans The Division était presque une évidence, tant le titre en monde ouvert d'Ubisoft semble taillé pour une telle expérience. Après un tour dans les souterrains via une extension misant sur le procédural, le titre en monde ouvert d'Ubisoft nous fait redécouvrir New York sous une tempête de neige. Et avec brio, de surcroît.