Un runner envoûtant

D’emblée, Lost in Harmony rompt avec ce qui se fait de plus classique dans le monde du runner en proposant une vue de face du personnage. Plusieurs conséquences à un tel choix : non seulement le défilement des décors est beaucoup plus immersif et donne une réelle impression de vitesse, mais en plus cet angle permet la présence d’obstacles qui arrivent de toutes les directions. En parcourant un rêve, il faudra ainsi tenter de récupérer un maximum de poussière d’étoiles au sol tout en se déplaçant de gauche à droite pour ne pas être percuté par de nombreux débris, véhicules et autres éléments lancés depuis l’arrière ou les côtés. S’ils sont généralement assez faciles à esquiver, la difficulté apparait lorsqu’il devient nécessaire d’éviter des pièges situés à l’avant. Ces derniers sont indiqués par un marqueur qui s’affiche seulement quelques secondes avant le passage de notre héros. Il faut avoir l’oeil de partout, d’autant plus qu’il faut composer avec le risque d’une sortie de piste si l’on part trop d’un côté ou de l’autre et un terrain parfois en pente. Enfin, d’autres étoiles apparaissent parfois dans le ciel à un rythme soutenu et il faut taper dessus avant qu’elles ne disparaissent. Le tout est très bien pensé et le grand nombre d’actions à effectuer durant les niveaux permet de ne pas s’ennuyer une seule seconde alors qu’ils sont plutôt longs.

Le système de score est efficace et repose sur l’ensemble des éléments évoqués plus haut. Il s’agit d’un pourcentage qui augmente lentement au fur et à mesure de la progression dans le niveau, avec des bonus dès que l’on récupère ou tapote sur des étoiles. En revanche, une collision avec un obstacle ou une sortie de piste aura un impact négatif sur le score. Il est donc indispensable de respecter toutes les mécaniques du jeu et il ne sera pas rare, notamment en mode difficile, de devoir recommencer les niveaux les plus nerveux pour atteindre la barre des 50% permettant de passer au rêve suivant.

Des rêves parfaitement rythmés

L’originalité du jeu ne s’arrête pas à son gameplay puisque tout a été minutieusement articulé autour de la musique. En effet, de nombreuses oeuvres classiques revisitées façon électro viennent sublimer la progression tout au long des niveaux et il faut dire que là encore, les créateurs de Lost in Harmony ont su exprimer tout leur talent. Sur les notes du Lac des Cygnes, de la chevauchée des Walkyries ou encore de la Moldau, tous les obstacles ou étoiles apparaissent et disparaissent dans un rythme parfait avec la musique. Nul doute qu’un travail d’orfèvre a été accompli pour qu’il n’y ait pas la moindre anomalie et que le joueur soit plongé dans une expérience hors du commun. Ainsi, la montée en puissance de la musique au cours d’un niveau s’accompagne inévitablement d’obstacles ou étoiles bien plus nombreux. Le jeu réussit ensuite ce tour de force quelque peu indescriptible d’augmenter notre concentration afin de réussir à éviter tous les pièges qui arrivent à une vitesse folle. Pour ne pas rompre l’immersion, louper des étoiles ou percuter des obstacles ne changera rien à la bande son et aura uniquement un impact sur le score. Petit bémol, les « hey » très aigus de Aya pour nous indiquer la présence d’étoiles dans le ciel sont parfois trop nombreux et détournent notre attention de la musique, ce qui peut être assez agaçant.

Pour accompagner cet environnement sonore qui apporte un vent de fraicheur dans le monde du jeu mobile, le titre peut se vanter de proposer des décors aussi variés que travaillés. Chaque niveau nous transporte à travers différents environnements, ce qui permet au jeu de ne jamais être répétitif et les transitions entre deux univers différents au sein d’un même rêve se font presque oublier tant elles sont réalisées en parfaite harmonie avec la musique. L’histoire, qui nous entraine à travers une plage paisible, le désert, l’espace, la guerre civile, une zone touchée par un tsunami ou encore dans le monde des réseaux sociaux, arrive à procurer de réelles émotions qui passent par la beauté des décors et la musique parfaitement raccord avec le moment vécu. On vous laisse même le plaisir de découvrir les quelques références cinématographiques et télévisuelles subtilement placées tout au long des niveaux.

De plus, Lost in Harmony est beaucoup plus scénarisé que ce qui se fait habituellement dans le genre puisqu’il propose une histoire que l’on suit avec passion tout au long des niveaux. Si de prime abord un scénario basé sur deux adolescents, des aventures en skateboard et une maladie peut paraître pompeux, force est de constater qu’on change très vite d’avis et que l’on est réellement touché par ce qui est raconté. Les échanges de textos entre les deux héros se font bien évidemment sous une musique poignante et les rêves qui défilent contribuent à donner une âme à l’histoire. Malheureusement, l'épopée se termine un peu trop vite puisque les aventures de Kaito et Aya se bouclent en 13 niveaux, ce qui correspond à un environ une heure et demie de jeu en mode normal. Pour se consoler, le jeu affiche un compteur du nombre de joueur et promet un nouveau personnage avec sa propre histoire une fois le pallier de 100.000 joueurs atteint. Espérons que ce ne soit pas trop long.

Vers une communauté de mélomanes

Pour compenser cette petite durée de vie, le jeu propose un éditeur de niveaux très complet qui mérite que l’on s’y attarde. Tout d’abord, il faut sélectionner un morceau de musique disponible sur SoundCloud ou dans la bibliothèque de notre propre smartphone ou tablette. Ensuite, on se retrouve face à une piste qu’il faut entièrement construire : environnement principal, décors et animations, obstacles, étoiles sur le sol ou dans le ciel ou encore forme de la route. Première difficulté, les obstacles ou décors à placer sur la piste sont représentés par des formes géométriques sans la moindre indication, il faut donc en placer quelqu’uns et lancer le niveau pour voir ce qu’elles représentent vraiment (le tutoriel n’étant pour le moment disponible qu’en anglais). Une fois la prise en main effectuée, on passe rapidement des heures à fabriquer de toutes pièces un niveau qui nous ressemble selon l’inspiration provoquée par le morceau choisi. On tente, à la manière des créateurs du jeu, de mettre en rythme tous les obstacles ou étoiles avec la musique, non sans un certain mal au début, il faut bien l’avouer. À la fin, il en ressort une petite fierté et on recommence sans hésiter pour tenter de créer un autre niveau encore plus abouti.

Permettre aux joueurs de partager leurs créations offre une durée de vie finalement très conséquente, si on fait abstraction de l’absence d’histoire dans ces niveaux bien entendu. Un classement répertorie les 100 meilleurs niveaux et permet d’éviter d’être perdu dans la masse des contenus proposés. La créativité est sans limite et les niveaux ne se ressemblent pas, chacun ayant apporté sa petite touche personnelle. Toujours dans l’esprit du runner, le nom du joueur qui a réalisé le meilleur score est indiqué au dessus de chaque création, de quoi lancer la compétition.

• Test réalisé sur un iPad Air 2