La 35e édition des Semaines d'information sur la santé mentale se tient cette année du 7 au 20 octobre 2024 sur le thème « En mouvement pour notre santé mentale ». Les objectifs de cet événement sont, en autres, les suivants : promouvoir une vision globale de la santé mentale, informer à son sujet, déstigmatiser les troubles, favoriser le développement de ressources individuelles, sociales et environnementales, fédérer, et faire connaître les lieux et ressources disponibles pour apporter un soutien nécessaire sur la santé mentale. Partout en France, des actions sont dès lors organisées pour sensibiliser le grand public à l'importance du bien-être psychique, mais aussi de l'activité physique. Sur JV, la problématique nous tient à cœur et nous vous proposions déjà l'an dernier des papiers d'analyse sur la thérapie par le jeu, le débat sur l'addiction au jeu vidéo ou plus généralement, sur la santé mentale des joueurs. Pour poursuivre dans cette démarche, nous vous partageons aujourd'hui huit grands jeux qui traitent très bien des sujets de la santé mentale.

Omori

Ne vous fiez pas à ses airs très candides, Omiri parle en réalité de sujets extrêmement. Pour vous donner le ton, le RPG s'ouvre sur le message suivant : « Ce jeu contient des représentations de la dépression, de l'anxiété et du suicide, et peut ne pas convenir à tous les publics ». On suit ici l'histoire d'un garçon hikikomori dénommé Sunny et de son alter ego Omori. Le jeune héros passe la plupart de son temps libre dans un monde imaginaire baptisé Headspace et rempli de ses amis d'enfance. Un refuge qui détonne énormément avec la réalité beaucoup plus sombre à laquelle il tente d'échapper. Le joueur doit donc se confronter à la dureté de ces deux dimensions tout en affronter les peurs et les secrets du protagoniste. Plus qu'un simple jeu, Omori invite à l'introspection et à la réflexion. Une proposition qui hérite de la moyenne de 87/100 sur l'agrégateur de notes Metacritic pour ses qualités narratives et sa représentation de l'anxiété et de la dépression, et qui est comparée à des œuvres comme Earthbound et Yume Nikki.

Chicory: A Colorful Tale

Excellent jeu d'exploration et de casse-têtes, Chicory : A Colorful Tale est aussi bon pour traiter des sujets sur la santé mentale, cette fois avec un peu plus de légèreté, si le contenu d'Omori est un peu trop rude pour vous. Nous voyageons dans la province de Picnic, cadre champêtre qui a perdu toutes ses couleurs et se retrouve prise au piège dans des teintes monochromes. Chicorée, peintre attitrée de ces terres et détentrice du grand Pinceau magique, s'est réfugiée dans sa chambre et refuse catégoriquement de travailler. Elle est en fait aux prises avec des problèmes de santé mentale et a besoin de s'éloigner de la peinture. C'est là qu'intervient le personnage principal, un chien concierge. Le joueur est invité à nommer le protagoniste d'après son plat préféré. Le créateur du jeu, Lobanov, a confié que sa petite équipe de développeurs pouvait facilement s'identifier aux thèmes du jeu sur la santé mentale et sur la question de savoir qui peut être un artiste. C'est en fait assez méta, dit-il, de faire « un jeu sur la création de choses et d'en parler. »

Celeste

Au-delà de sa réputation de plateformer aussi exigeant que satisfaisant, Celeste est également rempli de messages importants. Le jeu raconte l'histoire de Madeline, qui décide de conquérir une terrible montagne en Colombie-Britannique. Et au fil de son ascension qui n'est pas sans épreuves, elle rencontre d'autres personnes qui traversent leur propre parcours de vie. On comprend dès lors rapidement que conquérir la montagne est en fait surtout une métaphore de l'anxiété du personnage et de sa dépression. On explore alors lentement les états d'âmes du personnage qui laissent entrevoir une réflexion profonde sur la dépression et le surpassement de soi, le tout à travers des dialogues d'apparence très simples. Celeste, c'est aussi un véritable bijou vidéoludique noté 92/100 sur Metacritic. On aime son gameplay parfaitement calibré avec un personnage grisant à prendre en main, sa courbe de difficulté juste et bien orientée mais aussi son level design intelligent et précis, qui se renouvelle à chaque chapitre.

Psychonauts 2

Et voici un autre bijou du genre plateforme qui aborde superbement les questions de la santé mentale. Psychonauts 2 est un jeu d'action-plateforme dans lequel chaque niveau est tout bonnement une représentation physique de l'esprit d'un personnage. Le protagoniste Raz explore alors la psyché de ces personnages et affronte des ennemis qui sont les manifestations de leurs peurs, de leurs angoisses et d'autres complications. « L'une des choses qui m'a vraiment inspiré, c'est la thérapie par le jeu de rôle Gestalt qu'ils pratiquent », expliquera le créateur Tim Schafer à ce sujet. Et d'ajouter : « Les gens racontent leurs rêves, mais ils les mettent en scène avec tous les personnages, les objets ou les choses. Et les gens avaient des révélations sur eux-mêmes dans leurs rêves, parce que tout dans un rêve est créé par le rêveur, et a donc quelque chose à dire. »

What Remains of Edith Finch

C'est un immanquable pour les amoureux de walking simulator : What Remains of Edith Finch vous propose d'incarner Edith Finch, la dernière survivante d’une famille que l'on dit maudite. À la mort de sa mère, la jeune héroïne décide de retourner dans la maison de son enfance, et ce n'est certainement pas pour y revivre de chaleureux souvenirs de famille. À la place, Edith va plutôt se replonger dans les derniers instants des membres de sa famille et découvrir les circonstances de leurs morts. En tout, ce ne sont pas moins de 12 Finch qui ont perdu la vie en raison d'accidents, de négligence, de meurtres mais aussi, et surtout, de profonds traumatismes. En effet, deux personnages de What Remains of Edith Finch souffrent ouvertement de troubles mentaux et vous aurez tout le loisir d'en apprendre plus à leur sujet durant cette expérience narrative inoubliable.

Gris

Évidemment, le poétique Gris se devait de figurer dans cette liste. Dans Gris, on incarne une jeune fille pleine d'espoir perdue dans son propre monde, confrontée à une expérience douloureuse dans sa vie. Son voyage à travers le chagrin se manifeste dans sa robe, qui offre au fil du temps de nouvelles capacités pour mieux naviguer dans sa réalité fanée. Sa reconstruction passe par une série de niveaux à explorer grâce aux pouvoirs que vous récupérerez : le double saut, la possibilité de transformer sa robe en brique, ou de nager librement, entre autres. Une épopée courte et magique qui n'est pas sans dangers : l'héroïne est poursuivie par une créature noire faite d'encre qui est la métaphore de la capacité du chagrin et de la dépression à prendre l'apparence de n'importe qui.