Yosh mina !

Sur la demande de plusieurs personnes, je créé aujourd'hui un topic consacré aux mangas mais aussi, peut-être plus encore, à l'animation japonaise. Un peu de hors-sujet ne fait pas de mal, après tout

Bien, ceci étant dit, rentrons tout de suite dans le vif du sujet : qu'est-ce que l'animation japonaise ? Je crois que plutôt que de vous l'expliquer avec des mots, des images seront bien plus parlantes. Visionnez donc le passage qui suit, en 1080p et avec un casque dans la mesure du possible :

http://www.youtube.com/watch?v=ZvpkHTISx1k

Je crois que cette scène est l'une des plus représentatives de ce qu'est réellement l'animation japonaise, il convient donc de l'analyser. Sachez tout d'abord qu'elle est tirée de Fate / Kaleid liner Prisma Ilya qui est en fait un spin-off d'une série que les amateurs du genre connaissent bien, celle des Fate. Qui dit spin-off dit « à côtés » de la série principale, c'est-à-dire qu'il reprend les mêmes personnages et en fait une histoire totalement différente.
Le scénario, d'ailleurs, est tout à fait représentatif de 90% de la japanimation : il est superficiel. Ce sont deux petites filles qui se transforment et qui récupèrent des cartes, ce qu'on catégorise dans le domaine du « Magical girl ». Néanmoins, il diffère des autres en proposant une certaine maturité : ici pas de paillettes colorées, si ce n'est pour se moquer des animes du même style, mais bel et bien un univers sombre et plus adulte qu'il n'y paraît au premier abord. Dans le même style, vous pouvez aussi regarder Puelle Magica Madoka, tout aussi travaillé.
Pour ce qui est des 10% restants, il faut le dire, scénaristiquement, certains animes côtoient les meilleurs films d'auteur ou les séries les plus abouties de ce point de vue, voire parfois les surpassent. Par contre les thèmes abordés sont généralement différents, ou en tout cas, ils sont traités d'une manière originale. Quel meilleur exemple que Shinsekai Yori ? Cet anime questionne la notion d'humanité, comme beaucoup de films, mais le traitement graphique et les prises de parti poussent l'étude un peu plus loin.
Par ailleurs, dans les 90% d'animes dont le scénario rase les pâquerettes, cela ne signifie pas que tout est creux : nombreux sont ceux qui misent tout sur l'humour au détriment d'une histoire bien construite, c'est le cas par exemple de Gintama, quand d'autres cherchent davantage à procurer des émotions au spectateur, une ambiance unique, par d'autres biais.

Et ces biais, parlons-en. Le premier, c'est la réalisation graphique. Re-regardez la vidéo, et vous constaterez que, graphiquement, c'est très beau. Vraiment très beau. Il y a une sacrée patte artistique dans Fate / Kaleid, voilà ce que l'on peut dire. Et là encore, c'est une caractéristique propre à l'animation japonaise que vous ne retrouverez nul part ailleurs : ce sont des dessins, et par conséquent les dessinateurs peuvent laisser totalement libre cours à leur imagination. Ainsi, si de nombreux animes restent assez banaux, c'est-à-dire sans réelle patte artistique, d'autres par contre jouent énormément là-dessus. Par exemple, Kyoto Animation a énormément travaillé les décors et les environnements de Clannad pour que ceux-ci soient le reflet de l'émotion des personnages, ce qui a pour conséquence de toucher davantage le spectateur. Autre exemple : le studio Shaft. Celui-ci est à l'origine de nombreuses productions telles que Bakemonogatari ou Sayonara Zetsubou Sensei, et dans chacune de ses œuvres, il maximise le rendement de l'image. Si par exemple un personnage se sent déboussolé, apparaîtra à côté de lui un panneau de signalisation indiquant une impasse. Le meilleur exemple est d'ailleurs une scène tirée d'Ef, que je vous laisse admirer :
http://www.youtube.com/watch?v=a3YlL40Lrlo
Vous pouvez constater ici que ce qui apparaît à l'écran colle parfaitement avec ce qu'exprime le personnage, et cela est sublimé par la patte graphique et artistique. Si vous ne ressentez pas après ça une once de peine pour cette jeune fille, je ne peux plus rien faire pour vous.
Mais de jolis graphismes ne font pas un bon anime si l'animation n'est pas parfaite. Une fois de plus, la scène tirée de Fate / Kaleid en est un excellent exemple : le combat est grandiose parce que chaque dixième de seconde est contrôlé, et qu'il se passe toujours quelque chose. Évidemment, il est impossible de parfaitement coller à la réalité puisqu'il s'agit d'une somme de dessins et non pas un jeu d'acteur, néanmoins des progrès sur ce point sont sans cesse réalisés. Vous reconnaîtrez d'ailleurs facilement les animes anciens, ceux réalisés avec peu de moyens ou sans aucune passion : vous aurez droit à une image fixe toutes les trois secondes. En matière d'animation, mon studio préféré est d'ailleurs Kyoto Animation parce qu'il donne à ses personnages une patte indescriptible. Je vous laisse aller regarder K-On pour vous en rendre compte.

Un scénario, une patte artistique, une animation de qualité, voilà qui donne déjà un bon anime. Pourtant, il manque un point absolument crucial : la musique, autrement dit, l'OST. Re-visionnez la séquence tirée de Fate / Kaleid avec un casque et écoutez attentivement le thème de la scène. Vous constaterez que, en plus d'être magnifique (la version originale se trouve ici : http://www.youtube.com/watch?v=uSm6nnwesV4 ), elle colle de manière absolument parfaite à ce qui se passe à l'écran. Et c'est là un élément essentiel de l'animation japonaise : puisque les visages ne sont pas assez expressifs, il faut jouer avec la patte artistique, mais aussi et surtout avec de la musique pour donner une dynamique globale à une scène. Il y a quelques compositeurs qui excellent dans cet art : Yuki Kajiura (OST de Pandora Hearts, Noir, Fate / Zero et bien d'autres), Jun Maeda (Clannad, Kanon, Air), Sawano (avec le très récent Shingeki no Kyojin), Kawai Kenji, Kotaro Nakagawa (Code Geass), etc. Je ne peux que vous conseiller d'écouter quelques unes de ces OST pour vous rendre compte que, même prises indépendamment d'un anime, de nombreuses musiques confinent au chef d’œuvre.
Notons aussi que les seiyuus, les doubleurs des personnages, jouent un rôle crucial : un mauvais doublage plombera l'anime, un doublage réussi l'élèvera aux sommets.

Avec ces éléments, vous vous trouvez en présence d'un anime, plus ou moins bon : certains pourront être très bien réalisés mais bénéficier pourtant d'un scénario minable (Sora no Otoshimono en est un très bon exemple), d'autres auront un scénario excellent mais une réalisation datée (Legend of Galactic Heroes, entre autres). Notez que, au final, c'est toujours l'ambiance générale d'un anime qui dira s'il est bon ou non. Je vais donc vous donner le nom d'un certain nombre d'animes qui m'ont plu, afin de vous aiguiller quelque peu vers des titres qu'il serait dommage de louper.

Clannad

Ce n'est plus un secret pour personne : je suis un immense fan de Clannad. A l'origine un Visual Novel, un jeu de drague japonais si on résume, Clannad est devenu une œuvre d'art sous la patte du studio qui en est à l'origine, Kyoto Animation. Il y a trois raisons à cela :
1) Les graphismes et la patte artistique sont ce qu'il se fait de mieux à l'heure actuelle au Japon. Si le chara-design est relativement classique, le travail de la représentation des émotions sur le visage des personnages est superbe, et les environnements ne sont là que pour sublimer chacune des scènes, quelles soient tristes ou joyeuses.

2) La musique est simplement parfaite. L'OST sait magnifiquement jouer entre le rire et les larmes, A New Life Reborn étant un bon exemple des sentiments qui peuvent se dégager de ces compositions ( http://www.youtube.com/watch?v=adhFhMpIe7g&feature=related ).
3) Scénaristiquement, je ne dévoilerai rien, mais disons que c'est à voir absolument et que, à moins de lâcher au bout de la première saison, ce qui serait dommage, vous ressortirez bouleversés par cette expérience.

Gintama

Si Clannad est la seule œuvre qui ne m'aura jamais fait autant pleurer, Gintama est le seul qui m'aura fait autant rire. Pour peu que l'on ait des références dans le domaine du jeu vidéo, de l'animation et de la société japonaise, alors cet anime est susceptible de nous plier en quatre. Pourquoi ? Parce qu'il surprend. Il surprend continuellement grâce à ses personnages disposant tous de traits de personnalités marqués et exploités au maximum, si bien que nous ne sommes jamais lassés d'eux. Qui plus est, l'auteur, Sorachi, a eu le génie de donner comme pitch de départ « Les extraterrestres envahissent Edo ». Avec ça, soyez sûrs que non seulement le scénario n'ira pas plus haut qu'une limace volante, mais qu'en plus il y aura toujours un réservoir de personnages tous plus idiots les uns que les autres.
Pas de scénario, donc, mais un univers génialissime, sublimé par une patte artistique splendide et surtout une animation du tonnerre : lors des moments sérieux (car oui, il y en a quand même), le héros dégainera son sabre et soyez sûrs que la scène de combat qui s'ensuivra sera extraordinaire.
Ajoutons à ce tableau d'excellentes musiques, souvent elles-mêmes très parodiques, et vous obtenez un autre chef d’œuvre de l'animation japonaise.

Spice & Wolf

Ce troisième anime se démarque des deux précédents avant tout par son histoire. Nous suivons en effet un marchand qui parcours des terres moyenâgeuses pour y faire du commerce. Pas grand intérêt me direz-vous, sauf que d'une part les péripéties sont nombreuses et prenantes, tournant généralement autour du thème des échanges (l'effondrement du prix des armures par exemple, ou les échanges d'or pur), d'autre part parce que ce marchand est accompagné d'une fille-loup, Horo. Et autant le dire tout de suite : c'est cette dernière qui porte l'anime tant elle est charismatique, du fait de son caractère très particulier que je vous laisse découvrir.
Pour le reste, graphiquement c'est très propre, il n'y a rien à dire, et même si les musiques ne sont pas forcément toutes bonnes, elles ont au moins le mérite de coller avec l'ambiance générale.

Mirai Nikki / Death Note / Code Geass

Pourquoi mettre ces trois animes ensemble, me demanderez-vous ? Tout simplement parce qu'ils ont de très nombreux points communs. En effet, en terme de scénario, ils reposent tous sur une même ficelle, à savoir le combat psychologique entre deux ou plusieurs personnages. Dans Mirai Nikki, c'est un combat à mort pour devenir un Dieu, chaque personnage ayant des pouvoirs spécifiques, dans Death Note, c'est une lutte pour la justice et dans Code Geass, une bataille pour le trône. Certes, tous disposent de combats réels, mais ils sont minorés par rapport aux réflexions qui sont mises en place : comparez-les donc à des parties d'échec géantes.
Ces trois animes ont aussi un autre point commun : les héros sont charismatiques (et je dis bien charismatiques, pas « classes ») et cinglés. Il suffit de comparer Yuno, Light et Lelouch pour se rendre compte qu'ils partagent des caractéristiques très similaires qui les rendent excellents.
Graphiquement par contre, chacun dispose d'un univers propre et très marqué, ce qui n'est pas pour déplaire au spectateur : à vous de voir si vous préférez un univers gothique, des robots géants ou du sang en continu.

Il en va de même pour les musiques : elles ont un style très différent, mais les trois OST sont absolument remarquables.
Bref, si vous en avez apprécié un, vous apprécierez sûrement les deux autres, voilà pourquoi je les regroupe.

Shinsekai Yori / Shiki

Un petit mot sur l'un des animes qui m'a le plus marqué cette année : Shinsekai Yori. La première chose qui frappe, dans celui-ci, c'est l'absence d'opening, remplacé bien souvent par un thème musical tout à fait splendide ( http://www.youtube.com/watch?v=EVCIn-OF0E0, profitez-en, le lien va sûrement disparaître bientôt). La deuxième chose qui frappe, ce sont les images qui accompagnent ce thème : graphiquement, il faut le dire, c'est magnifique et très propre, même s'il est vrai que le design peut déplaire. Il existe aussi une probabilité pour que les premiers épisodes de l'animes vous ennuient. Il est vrai qu'ils ne sont guère palpitants, mais si je n'ai qu'un conseil à vous donner, c'est de persister, impérativement. Pourquoi ? Parce que, si à première vue le scénario est superficiel, il est en réalité beaucoup plus profond que ce qu'il en a l'air : à travers un choix de personnages relevant du fantastique, l'anime nous donne une véritable leçon d'humanité. Évidemment, je ne vous en dirais pas plus, sans quoi cela reviendrait à spoiler le dernier épisode.

Vous pouvez légitimement vous demander pourquoi est-ce que j'ai mis Shiki avec Shinsekai Yori. La réponse est très simple : lui aussi propose une véritable réflexion, très aboutie, sur la notion d'humanité et sur la question de la légitimité de tuer. Peut-on tuer celui qui tue alors qu'il ne le fait que pour survivre ? Shiki répond à cette question en exploitant au maximum son propre univers, c'est-à-dire en faisant apparaître une mystérieuse épidémie dans un petit village isolé, loin de tout. Notez que, là encore, l'ambiance sonore est superbe, notamment le thème principal de l'anime ( http://www.youtube.com/watch?v=RuYC6U3LBRs ), et qu'elle ne fait que renforcer l'émotion du spectateur.

Jinrui wa Suitai Shimashita

Sous ce titre un peu barbare se cache un excellent anime qui exploite un genre encore très peu utilisé dans l'animation japonaise : l'humour noir. Le spectateur suit les aventures d'une jeune fille qui sert d'intermédiaire entre le monde des hommes et celui des fées. Si on vous parle de « fées », vous pensez immédiatement à des créatures toutes mignonnes qui aident constamment le héros. Eh bien là... Disons que ce n'est pas tout à fait ça. Les fées sont toutes mignonnes, elles n'ont aucune animosité envers les humains, mais elles ont un mode de fonctionnement très particulier qui oblige l'héroïne à éviter au maximum à ce que les activités féériques gênent celles des humains. Mais si je parle d'humour noir, c'est parce que la jeune fille en question reste stoïque quoiqu'il arrive, et elle analyse très froidement ce qui l'entoure, parcellant chaque épisode de remarques bien senties et de critiques constantes à l'égard de notre société. C'est d'ailleurs grâce à elle que l'anime tient la route, d'autant plus que son design (de même que la patte graphique de l'ensemble) est extrêmement réussi. A cet égard, l'ending est plutôt représentatif, même s'il s'éloigne beaucoup du design général : http://www.youtube.com/watch?v=WHuRBuiL4Bc

Cross Game / Kuroko no Basuke

De manière générale, je ne suis pas du tout fan des animes de sport car, finalement, tous se ressemblent un peu, ou en tout cas, les héros poursuivent à chaque fois les mêmes objectifs. Pourtant, il y en a deux qui m'ont réellement intéressés.
Le premier, Cross Game, raconte l'histoire d'un jeune garçon dont l'objectif est d'atteindre le Koshien, c'est-à-dire de jouer au base-ball au plus haut niveau. De ce point de vue là, c'est un anime de sport extrêmement classique. Néanmoins, là où il se démarque, c'est dans les motivations du héros : je ne vous les dévoilerai pas, même si c'est dans le premier épisode, puisqu'avoir la surprise est une très bonne chose et nous pousse à voir la suite. Ainsi, l'anime s'attarde évidemment sur le base-ball, mais il travaille aussi relativement bien la psychologie des personnages.

Kuroko no Basuke se démarque aussi, mais d'une autre manière. Comme son nom le laisse entendre, c'est un anime qui se concentre avant tout sur le basket, avec un tournoi inter-lycée classique. Mais le génie, ici, c'est de proposer des combattants ayant des caractéristiques et des caractères très divers et ayant, il faut bien le dire, la grande classe, si bien que le spectateur a constamment envie de découvrir le prochain adversaire et la manière de le battre, avec évidemment toute la tension que cela suppose. La patte graphique, très colorée, n'enlève d'ailleurs rien aux personnages qui sont ainsi aisément reconnaissables sur un terrain.
Reste que, musicalement, ces deux animes ne confinent pas à l'exceptionnel.

Legend of The Galactic Heroes / Neon Genesis Evangelion

Une fois de plus, je me permets de regrouper ces deux animes parce qu'ils disposent de nombreux points communs, et en particulier un qui fait d'eux des animes d'exception : le travail sur la psychologie des personnages. Travailler un scénario, dénoncer ou critiquer certains aspects de notre société, cela peut se faire sans que les personnages soient vraiment psychologiquement creusés. Or, là, le scénario n'est pas forcément innovant, contrairement au soin apporté aux personnages auxquels le spectateur sera susceptible de s'attacher rapidement. Dans Evangelion, les personnages seront ainsi confrontés au regard d'autrui et aux conséquences que celui-ci peut avoir. Dans LoTGH, ce sont davantage des caractères particuliers qui sont étudiés, voire confrontés : un héros qui a tendance à vouloir toujours plus de pouvoir, l'autre qui en accumule sans vraiment en vouloir, voilà qui promets de jolis combats intergalactiques.
Notez par contre que ces deux animes commencent à se faire vieux, et que par conséquent, par rapport aux ténors actuels, le design est susceptible de rebuter. Mais ne lâchez pas prises, ils valent réellement le coup.

Natsume Yuunjinchou / Mushishi

Et oui, encore un duo, mais une fois de plus, c'est justifié. Dans le premier anime, vous serez confronté au folklore japonais. Dans le second, à des contes inventés mais qui prennent place dans un univers typiquement japonais. Dans les deux cas, vous aurez droit à une série d'histoires courtes (généralement une histoire = un épisode) oniriques, les héros aidant les gens qu'ils croisent ou les créatures qu'ils rencontrent. Et c'est là ce qui fait le sel de ces deux animes : dans Mushishi, Ginto tentera de résoudre toute énigme ayant un rapport avec les Mushi, mais il cherchera toujours une solution qui ne lésera aucun être vivant, quitte à ce qu'au final il n'y ait pas échappatoire. Natsume fera de même, essayant constamment de respecter les créatures qui croiseront son chemin.
Vous l'aurez compris, ce sont des animes qui priment avant tout par leurs univers oniriques, et par les contes, pas si enfantins que ça, qu'ils nous racontent. L'ambiance graphique et sonore fait d'ailleurs tout pour faciliter le voyage du spectateur, et elle le fait avec justesse.

Shingeki no Kyojin

Il est évident que je ne peux pas évoquer tous les animes que je voudrais, je vais donc finir sur un anime très récent, l'Attaque des Titans en français, et qui, à juste titre, rencontre actuellement un grand succès, que ce soit en France ou au Japon. En effet, le scénario est relativement innovant et prenant : suite à l'attaque de titans il y a de ça quelques siècles, les hommes ont dû se réfugier d'ailleurs d'immenses murailles, théoriquement infranchissables. « Théoriquement », puisque finalement, ce qui devait arriver arriva. Si ce cadre scénaristique est excellent, l'histoire qui s'ensuit, même si elle est très bonne, l'est déjà un peu moins. Les personnages bénéficient tous d'une certaine classe, mais ils sont plus ou moins charismatiques et l'on s'intéressera plus ou moins à eux. Par contre l'anime vaut vraiment le coup pour ses batailles dantesques : voir des humains s'attaquer à des titans qui essayent par tous les moyens de les dévorer, ce n'est pas donné à tout le monde, et cela donne lieu à des batailles absolument épiques, servies par une réalisation absolument magnifique (c'est d'ailleurs l'un des plus beaux animes qu'il m'ait été donné de voir, que ce soit en termes de graphismes ou d'animation) et une OST magistrale, composée par Sawano. Autant dire que si vous cherchez de l'action, cet anime est juste parfait et surclasse sans peine les shonens à 400 épisodes.

Malheureusement, il faut que je m'en tienne là. Au pire, vous trouverez sur l'ancien topic de N² ( https://www.jeuxvideo.com/forums/1-28196-190063-1-0-1-0-manganimation.htm ) des analyses légèrement différentes ou bien des titres que je n'ai pas pu évoquer ici (Fate / Zero et Higurashi, notamment). Je vous conseillerais toutefois de jeter un œil aux résumés de Kobato, de Full Metal Alchemist, de Hyouka, d'Usagi Drop, de Baccano !, de Kino no Tabi ou encore de Chihayafuru qui sont tous, par certains côtés, des animes exceptionnels.
Pour le reste, sachez que cet automne va voir apparaître un grand nombre d'animes de qualité, je vous invite à retrouver la liste ici : http://forum.icotaku.com/images/forum/plannings/automne2013/fall13_plan.jpg

Il ne me reste donc plus qu'à céder la parole à SX qui va nous parler de ce qui est en général à la base de l'animation, à savoir les mangas !

Le manga

Tout d'abord, il faut savoir que le manga ne signifie pas, à la base, la bande dessiné telle qu'on la connait aujourd'hui. Ce n'est qu'après la seconde guerre mondiale qu'on désigne la bande dessiné japonaise (notamment grâce au maître du genre, Osamu Tezuka, connu pour des œuvres telles que Blackjack ou encore Astroboy) par le terme de Manga.

Ceci étant dit, nous pouvons commencer à aborder un peu plus profondément le sujet. Tout d'abord, si vous êtes novice, il est important de noter que par respect des œuvres, la plupart des éditeurs français ont repris le sens de lecture japonais, c'est-à-dire de gauche à droite. Personnellement, je vous déconseille de lire un manga qui n'a pas son sens de lecture original, on a alors très souvent des incohérences dues aux images qui sont retournées. M'enfin après, si vous arrivez à faire abstraction de tout ça, c'est pas non plus très grave.

Je ne vais pas parler du passé du manga, mais bien du manga moderne, et donc des styles actuels qu'on retrouve aussi bien au Japon qu'en France. Il est souvent facile de différencier ces styles. Un Shônen aura un trait plutôt simpliste et sera orienté surtout dans l'action quand un Shôjo ira presque dans l'abus du romantisme et donnera donc un dessin qui, imaginé en couleur, donnerait quelque chose de rose, brillant et pailleté, avec des licornes mangeant des bonbons au pays des poutounours.

Enfin, il est très facile de troller le dessin, mais la majorité des mangakas sont de très grands dessinateurs, et c'est là qu'il est intéressant de lire plusieurs séries d'un même auteur, plus il arrive à changer sa patte graphique selon le type de manga, plus il est doué.

C'est ainsi que nous abordons la technique du dessin. Car c'est l'un des objets principaux de la lecture, un beau dessin attirera forcément l'œil des plus désireux, un trait plus simple et plus marqué saura attirer l'œil des jeunes lecteurs, etc. Avouons-le, lorsqu'on va dans la partie manga de nos librairies, on observe souvent plus les couvertures qui nous tapent dans l'œil plutôt que lire la totalité des mangas proposés dans l'espoir de voir un scénario qui nous intéresse. Le scénario vient ensuite. Le dessin est prioritaire. Personnellement, je n'ai jamais lu des mangas de CLAMP. Enfin si, Chobits uniquement, là seulement parce que j'aimais le dessin, les autres ne m'ont jamais intéressés (surtout xxxHOLIC ) ( Chobits : http://wallbase.cc/wallpaper/57276 xxxHOLIC : http://wallbase.cc/wallpaper/204306 ) Personnellement, j'adore lorsque les dessins sont bien travaillés, afin d'être le plus réaliste possible. Néanmoins je tombe assez rarement sur des scénarios que j'apprécie, j'ai donc une conception du manga bien personnelle qui me permet un tri évident lorsque je recherche une nouvelle série. Pourtant HunterxHunter est certainement ma série préférée, le dessin est très simple, mais une simplicité malgré tout magnifique à mes yeux. Je dévore ce manga car je suis amoureux des dessins. Je vous l'accorde, c'est louche. Mais bon, je suis comme ça. (HunterxHunter : http://wallbase.cc/wallpaper/842021 )

Parlons maintenant du scénario, si vous le voulez bien. Car oui, une fois qu'on a trouvé le manga qui nous attire, il faut l'observer avec plus de profondeur, que nous évitions d'acheter ce manga pour ce dessin mais ne pas aimer du tout le scénar, ce fameux scénar. Là je suis plutôt difficile, Parce qu'il faudra justifier que j'achète tout les tomes parce que ça me plait, et pas seulement pour compléter la série. Certains mangas sont très avares en dialogues, et contiennent énormément de scènes d'action pour boucher les trou du coup. On retrouve tout ça dans Dragon Ball (série certes mythique, mais je trouve qu'elle vieillit mal.), ou encore Naruto, Bleach... (Quoique Bleach a pas mal de dialogue pour un assez jeune lecteur.) Je vous parlais de HunterxHunter, mais les dialogues sont ultra important dans cette série pour un exemple de très bon scénario. Ratez une bulle et vous pourrez vous perdre dans toute la profondeur de ce scénar. L'auteur est un génie fou furieux. Death Notre par exemple, qui associe aussi bien très bon scénario d'intrigue policière où le héros est le méchant, que dessin très travaillé et très propre, est une série qui vaut le coup d'être lue. Avec douze tome ainsi qu'un treizième qui fait office d'explication et de développement du scénario, des personnages, de l'intrigue, des différents passages de l'intrigue, et propose aussi un des premiers essais de Death Note, elle est très certainement l'une des série immanquable de cette dernière décennie.

C'est ainsi que parfois, le texte a autant d'importance que le dessin :

Je vais maintenant parler de quelques catégories de manga (toutes les aborder prendrait trop de temps, et ce ne serait pas intéressant, je vais donc certainement généraliser, ne m'en voulez pas si je ne vais pas suffisamment dans le détail à votre goût. Je fais le maximum pour que cela reste agréable à lire. )

Les genres du manga (les plus courants)

Je tiens à préciser qu'en réalité, ce ne sont pas des genres au sens propre du terme. Le genre désignant la thématique abordée, ici je vais plutôt parler du public visé. Cela permet une généralisation et donc de rester dans la simplicité.

Le Kodomo : Ce genre englobe les différents sous-genres s'orientant volontairement vers les enfants. Au final, ils ne sont pas bien différents des bandes dessinées pour enfants qu'on retrouve chez nous, le côté niais est légèrement plus accentué selon les goûts, mais globalement, cela reste la même chose. Les mangas les plus connus de ce genre sont évidemment Doraemon et Hamtaro. Passer à côté d'Hamtaro n'est pas très grave, mais Doraemon étant l'un des mangas les plus connus au monde, il serait dommage de l'éviter pour le prétexte qu'il vise principalement les enfants.

Le Shônen : Le genre le plus connu en France, et aussi le plus publié. On y retrouve des séries aussi bien passionnante que terriblement chiantes. La cible visée est principalement les jeunes ado. Le plus souvent, ce sont des mangas d'actions ou de combat, mettant en scène un héros le plus souvent charismatique qui va, avec ses amis et une touche d'amour, grandir petit à petit pour développer son point de vue sur ce qu'il vit. Très peu de mangas de ce genre sont malgré tout scénaristiquement parlant réellement intéressants. Ils restent un très bon divertissement. Les mangas les plus connus de ce genre sont évidemment HunterXHunter, Dragon Ball, Full Metal Alchemist ou encore GTO.

Le Seinen : Ici, on vise les jeunes hommes. On retrouve un scénario bien plus poussé que dans le Shônen. Il est toutefois intéressant de noter que le Yuri est considéré comme un sous-genre du Seinen, bien que la pensée commune va vers le Hentai. Le Yuri désigne en fait une romance homosexuelle féminine, néanmoins un vrai Yuri n'est en rien pornographique ou érotique. Il est même très souvent comique. Ceci étant dit, le plus connu de tout les Seinen est très certainement Gost In The Shell, et si vous ne l'avez pas encore lu, alors vous manquer l'une des séries les plus intéressantes qui existe dans l'univers du manga. Battle Royal doit sûrement venir juste après.

Le Shôjo : Le genre le plus souvent nian nian, mais il existe pourtant des perles magnifiques. Visant principalement les jeunes filles, on retrouve ainsi des histoires d'amour (le plus souvent) ou encore de Magical Girls (je vous renvoie à ce que disait Donphan à ce sujet). Dans la romance, le meilleur manga est très certainement Fruit Basket, une série englobant les traditions, la religion et surtout l'amour. Bien que cette série vise principalement les jeunes filles, elle est très intéressante et surtout ne va pas si souvent dans le nian nian, elle reste donc agréable à lire. Pour les Magical Girls, Sailor Moon est le meilleur exemple qui soit. Très bonne série par ailleurs.

Le Josei : C'est l'équivalent du Seinen pour les jeunes femmes.

Le Yonkoma : Le manga en 4 cases, qui est le plus souvent comique. Azumanga Daioh est le meilleur exemple de ce genre. Il est drôle, touchant, tout se suit chronologiquement et on ne peut pas se perdre. C'est une perle.

La majorité des mangas à succès sont adaptés en anime par la suite. C'est une évolution standard de la chose et cela est très récurrent. Mais il arrive, à l'inverse, que ça soit un anime à succès qui soit adapté ensuite en manga. L'exemple le plus commun est la série Gundam, à la base série anime uniquement.

Les mangas à ne pas rater

J'vais maintenant vous faire une petite liste descriptive des mangas qui m'ont marqués et que je vous conseille absolument :

      1) Blackjack : Certainement l'une des meilleures séries qui existe. Dessinée par le Dieu
     Tezuka, elle retrace l'histoire d'un chirurgien à la renommée mondiale pratiquant des prix
exorbitants afin de faire comprendre l'importance de la vie à ses clients, néanmoins il pratique
   sa médecine illégalement. Il y a 17 volumes mais bonne chance pour les trouver, perso ma
   médiathèque les possède mais il manque deux trois pages dans chaque volume. Et je n'ai
                                                pas encore trouvé de librairie les vendant.
 2) Gen d'Hiroshima : Historiquement, c'est le premier manga publié en France. Antimilitariste
 et dramatique, cette série est, au même titre que le Tombeau des Lucioles, une perle dans le
 manga. Néanmoins, certains dessins montrent clairement l'horreur de la guerre, les ravages
  de la bombe atomique, et l'auteur ne se prive donc pas de montrer des corps carbonisés, ou
 des familles détruites par la guerre. L'histoire a été basée sur la propre expérience de l'auteur
 qui a perdu son père, sa sœur et son petit frère lors du bombardement. Il est un survivant. Ce
manga est utilisé au Japon pour apprendre l'histoire de ces bombardements aux enfants. Plus
  que déprimante, l'histoire retrace surtout le courage d'un enfant qui fait tout pour reconstruire
 sa vie après le bombardement. Touchante et majestueuse, c'est l'un des plus beaux mangas
                                                                               qui soit.
  3) Azumanga Daioh ! : C'ets donc un manga, qui assemble plusieurs Yonkama, pour former
 une série complète de quatre tomes. On suit la vie d'un groupe de lycéenne et de deux de leur
 prof dans leur vie de tous les jours. L'histoire se scinde en trois chapitre (chacun représentant
      une année scolaire) divisé en quatre sous-chapitre chacun (les saisons). C'ets une des
    meilleures séries comiques qui soit, et je vous conseille aussi l'anime, qui est aussi drôle
     (voire plus drôle à certains moments, le doublage japonais étant très bon) que le manga.
    4) Hunter x Hunter : L'un des meilleurs Shônen qui soit. Certes il suit le même principe de
    base des autres shônens c'est à dire le voyage initiatique, mais il possède un très grosse
        force dans ses dialogues. Les phases d'actions sont plus rares que dans un shônen
        classique, et si le dessin est peu détaillé, c'est pour laisser de la place aux dialogues
    justement. Ici, le scénario et les termes techniques pour expliquer les aptitudes au combat
  sont très importants, et l'auteur prend du temps pour bien tout décrire afin que l'histoire reste
  facile à suivre. Si vous vous décidez à vous lancer dedans, attendez-vous à avoir beaucoup à
lire en tout cas. Petite anecdote, l'auteur est marié à celle de Sailor Moon. J'en profite pour vous
               conseillez un autre manga du même auteur; Yû Yû Hakusho, très bonne série.
 5) Fullmetal Alchemist : Un autre des meilleurs shônen jamais dessiné. On suit l'aventure de
deux frères ayant une particularité assez intéressante, le plus vieux (mais le plus petit en taille),
    a sa jambe gauche et son bras droit de remplacé par un auto-mail, une prothèse en métal
permettant de retrouver le même mouvement que si c'était son bras et sa jambe normale; son
     petit frère, lui, a son âme implanté dans une armure en métal, et n'a donc plus de corps à
       proprement parlé. Les deux frères sont à la recherche de la pierre philosophale afin de
       retrouver leur vrai corps, mais plus leurs recherches avancent, et plus ils découvrent de
      terribles agissements autour d'eux. Ca fait un peu cliché dit comme ça, mais la série est
vraiment super drôle et prenante, simplement parce que les histoires secondaires se révèlent
                              bien plus intéressantes et poussées que la trame principale.
 6) GTO : (Great Teacher Onizuka), cette série est un shônen se classant dans un sous-genre
différent des deux autres; le lycée. Bien que sa genèse (Young GTO) soit considérée comme la
      meilleure œuvre de l'auteur, j'ai personnellement préféré GTO. On suit l'histoire d'un prof
   pervers d'une classe vraiment difficile qui va petit à petit tenter de se faire respecter par ses
       élèves qui n'hésitent pas à lui jouer de très sales coups (mais alors, de très très sales
 coups.). C'est assez intéressant de voir l'évolution de la mentalité des personnages et surtout
    des relations que le prof a avec ses élèves. C'est un très bon manga qui mérite une place
                                                              d'honneur dans ce top.
    7) Fruit Basket : Le shôjo qui m'a vraiment passionné. La série va dans certains clichés du
       romantisme mais réussie malgré tout à se démarquer des autres shôjos classique en
   proposant un scénario un peu plus poussé se basant essentiellement autour des relations
     humaines avec différents types d'esprits (allant de la personne complètement sangsue à
 l'antisocial ultra-prononcé.), elle est drôle, touchante et suffisamment recherchée pour qu'on y
                                                                       fasse un détour.
    8) Sailor Moon : Si vous pensez que tous les Magical Girls sont à chier, bah vous avez pas
 forcément tort, sauf que tous, non. Y'en a quelques uns qui se démarquent, et Sailor Moon est
le meilleur exemple. Bon, on lit pas ça pour le scénario, répétitif et long, mais simplement pour
   les personnages auxquels on s'attache fortement. C'est mignon, c'est nian nian, mais c'est
                                           efficace, et ça a au moins le mérite de l'être.
9) Ghost in the Shell : Vous expliquer le scénario me prendrait trop de temps, de toutes façons
   vous ne comprendriez rien, et puis c'est mieux de le découvrir par soi-même tellement il est
   génial. Tout ce qu'il faut savoir c'est que c'est un manga cyberpunk, qui aborde des thèmes
philosophiques assez intéressants, et puis surtout que c'est une série de légende et que si on
 aime les mangas, on est forcé de passer par cette série. Le film est très bon aussi, je vous le
                                                                    conseille fortement.
    10) Hyde & Closer : Un autre shônen suivant la trame du voyage initiatique sans le voyage.
 Closer est un jeune collégien complètement timoré qui se fait souvent ridiculiser verbalement
 par ses camarades de par son comportement peureux et craintif. Il va un jour être attaqué par
     un sorcier lorsque Hyde, une peluche offerte par son grand-père à ses 6 ans, va lui porter
secours. Vous l'aurez comprit, le scénario va partir dans quelque chose de totalement déjanté.
    La magie anime les camarades peluches/poupées des sorciers qui vont attaquer Closer.
    C'est un super manga qui possède un forte dose d'humour (Hyde est un inconditionnel de
  miel qui le boit tel du whisky, qui pense qu'être un homme ne se situe pas dans le physique,
   mais dans le mental, et va devenir le maître de Closer pendant un certains temps, avant de
 devenir son ami. Ça reste cliché, mais franchement c'est super sympa à lire, et puis 7 tomes,
                                                                      c'est pas énorme.

 Manga bonus : Pokemon Special : Et oui, comment aborder le thème du manga sur un forum
    pokémon sans parler de cette très très bonne série. Non sincèrement, j'aime rarement les
  scénario des jeux pokémons, je hais de tout mon être la série animé avec cette saloperie de
       mascotte qu'est pikachu, mais pokémon spécial, c'est la série animé, plus adulte, plus
sombre, avec les personnages des jeux, et de très beau dessins. Sur pokémon noire, on avait
  eu pour projet de lancer une traduction des mangas en scans (puisque ce n'était plus publié
 en France, on a eu le premier arc je crois, et encore même pas entier si je ne me trompe pas,
 et on a direct recommencé à pokémon noir car les jeunes lisent de plus en plus de mangas.)
Malheureusement, moi j'avais arrêté à partir du moment où l'endroit d'où nous cherchions nos
  scans en anglais n'était plus disponible. Je crois pas qu'il y ait eu depuis un nouveau site, ni
  qu'ils aient décidé de les traduire directement du japonais, mais j'irais me renseigner au cas
où ça intéresserais quelqu'un.) Et non, sincèrement, les deux premiers arcs sont magnifiques.

Voilà pour le top 10 des meilleurs mangas selon moi. Bon, forcément, y'a bien plus que 10 mangas qui m'ont marqués, mais je vais pas abuser de vos yeux non plus, ça fait déjà pas mal de lecture, non? ^^

Sur ce, je pense avoir abordé le principal autour du manga.

First page
+Koukou Donphan
+Topic à lock
+Titre non explicite
+Mon message à supr

Je poste même si je m'en fous.

Magnifique Bebe

JTM tu sors

First page , RIP mon poste supprimé

DBZ ?

Il poste même si il s'en fout

La mise en page d'SX est ...... moche

First Page ! J'approuve ce topic !

Navré Alex

Non Elec, je ne suis pas fan de DBZ

"La mise en page d'SX est ...... moche "

Kick-le Donphan.

Faudra que je parle de quelques animés aussi, vu que la y'a que des animés avec des héros tr3e classes, mais aucun avec des filles, beaucoup de filles

(excepté clannad mais ça )

La dernière partie fait mal aux yeux.

C'est trop long ça donne pas envie de tout lire je trouve.
Même si c'est archi complet.

Sinon qui connait Yu Yu Hakusho ici ?

Pavay , +first page

J'ai du me presser parce que vous êtes trop chiant à vouloir firster en permanence.