Voici une chronique vidéo qui n'est pas vraiment une chronique vidéo. L'idée de VGM (Video Games Music) est en fait de vous présenter un thème musical issu d'un jeu vidéo, ancien ou récent, et d'en faire une analyse écrite afin de comprendre pourquoi il fut marquant, que ce soit pour ses pures qualités musicales ou pour son utilisation en jeu. Puisqu'il s'agit d'une analyse, tout est potentiellement sujet à débat.
J'ai fait un rêve...
De tous les Zelda qui sont sortis à ce jour, Link's Awakening est souvent considéré comme en marge des autres à cause de son histoire très particulière. D'une influence non négligeable sur certains autres opus tels que The Legend of Zelda : Majora's Mask par son aspect surréaliste, ou encore The Legend of Zelda : Phantom Hourglass pour la fin de son scénario, il tient aussi une place particulière avec sa réalisation musicale soignée à laquelle n'a pas participé Koji Kondo. En dehors du thème principal, ce sont en effet Kazumi Totaka, Minako Hamano et Kozue Ishikawa qui se sont chargés d'illustrer musicalement le voyage sur l'île de Cocolint. Bien que composée à six mains, la bande-son de cet épisode présente une grande complexité thématique, notamment dans ses nombreuses déclinaisons du célèbre thème du poisson-rêve. Et bien que cela ne soit pas audible à la première écoute, c'est bien sur celui-ci que nous reviendrons aujourd'hui à travers le décorticage de la musique du temple du Masque. Ce sixième donjon accompagnant un retournement scénaristique de grande importance, vous n'avez bien sûr pas peur de vous faire spoiler intégralement la fin du jeu en vous aventurant dans cet article.
Le morceau que vous écoutez actuellement vous berce peut-être par son apparente régularité qui n'est pas sans rappeler la langueur provoquée par certains préludes de Jean-Sébastien Bach. En effet, à première vue, le thème du temple du Masque présente une structure répétitive, basée sur une simple alternance entre une note basse et une broderie sur une autre note de l'accord joué. La répétition de ce motif court à des intervalles proches les uns des autres achève de mettre l'oreille en confiance. Si vous tendez l'oreille cependant, vous remarquerez que la régularité est illusoire sur certains points. En effet, le mouvement général oscille entre deux états qui suivent les nuances du morceau (c'est-à-dire les moments où la musique est plus ou moins forte), et les passages de piano à forte arrivent le plus souvent au cours de rapides crescendo ou decrescendo. Les passages où la musique est plus forte se démarquent par la netteté de la mélodie jouée. Cependant, dès que le son baisse, l'écho se fait plus fort, et la mélodie se brouille, ne laissant que les notes principales d'audibles, comme on peut le voir dans la transcription ci-dessous.
Le morceau résonne alors comme une lointaine réminiscence qu'il est facile de compléter avec sa mémoire des mesures précédentes. Il est pourtant l'illustration d'un autre souvenir inhérent à l'histoire, et manifeste une pensée bien plus profonde liée à Link, l'avatar du joueur. Retournons alors un peu plus en arrière dans le jeu. Pour ouvrir la porte du temple du Masque, il est nécessaire de se rendre dans un autre petit donjon pour récupérer une clé. En plus de cette clé, le temple du Sud contient également une petite salle dans laquelle est gravé un terrible secret. En effet, l'île sur laquelle Link a fait naufrage ainsi que ses habitants, si semblables à ceux d'Hyrule, font tous partie du songe du poisson-rêve qui doit se réveiller à l'issue de la quête. Lorsqu'il ouvrira les yeux, l'illusion cessera et ce monde s'évaporera pour toujours. Le temple du Masque ouvre donc le dernier chapitre du jeu sur une note sombre avec la certitude que l'aventure n'aura pas une fin tout à fait heureuse. Link sait désormais que son voyage se conclura certes par la disparition des monstres, mais également de certains personnages qu'il aime, comme la jeune Marine.
Au-delà de la triste réalité, il s'agit aussi d'un bouleversement intérieur pour notre héros. Si l'on prête garde aux nombreuses références qui parsèment le rêve du poisson tout comme au fait que les deux personnages s'éveilleront en même temps, il y a fort à parier que Link évolue dans son propre rêve et qu'il est donc, d'une certaine façon, le poisson. Apprendre que l'aventure qu'il vit est imaginaire devrait d'ailleurs avoir pour effet de le réveiller, et pourtant il ne le fait pas... Et ne le veut sans doute pas car il n'a pas fini de régler ses comptes avec son inconscient (rappelons que le dernier boss n'est autre que son ombre prenant différentes formes, dont celle de Ganon). L'illustration musicale de ce moment convient alors particulièrement bien à la théorie que nous venons d’échafauder.
En effet, le thème du temple du Masque reprend celui du temple du Sud, mais vous remarquerez très certainement maintenant qu'il manque autre chose. Car en plus de brouiller la basse copiée sur ce morceau, c'est en fait la mélodie toute entière qui disparaît en passant d'un donjon à l'autre. Il se trouve que cette mélodie disparue n'est autre qu'une version dramatisée de la chanson du poisson-rêve, thème repris régulièrement au fil du jeu et symbolisant à la fois le personnage du poisson, mais aussi son réveil qui approche. Le citer n'est donc jamais annodin, et le retirer non plus. Ici, cette amputation peut être interprétée de plusieurs façons : peut-être la mélodie a-t-elle été enlevée pour des raisons esthétiques afin de rester dans la même veine que les musiques d'ambiance oppressantes des autres donjons. Celles-ci sont toutes basées sur des déclinaisons de motifs courts plus proches du thème des grottes de A Link to the Past dans leur structure. Mais peut-être est-ce aussi une façon de symboliser l'endormissement profond de Link qui, après avoir failli ouvrir les yeux, refuse de laisser tomber son aventure et se rendort volontairement jusqu'à la fin de l'histoire. L'angoisse qu'il ressent à l'approche du réveil est d'ailleurs palpable dans les musiques accompagnant l'exploration de l’œuf du poisson-rêve, le dernier donjon, ainsi que dans le combat final contre le Cauchemar, qui reprennent pour de bon la ballade dans une variation anxiogène. Le thème du donjon, le Masque peut d'ailleurs également être vu comme une sorte de symbole de la façade que Link porte pour lui-même pendant tout le jeu.
On connaît surtout Link's Awakening pour les multiples références à d'autres jeux comme Mario ou SimCity, mais le rêve n'est pas toujours utilisé pour faire rire par le biais de représentations infantiles ou absurdes. Beaucoup ont probablement été surpris en arrivant à la fin, de découvrir une intrigue à la fois légère et profonde, permettant de se rattacher au jeu quel que soit l'aspect qui nous a marqués. Si pour certains cette vraie-fausse aventure de Link est une façon d'exorciser les expériences traumatisantes vécues dans A Link to the Past, nul doute que d'autres en sont aussi venus à réfléchir sur l'imaginaire et la place des rêves dans leur vie. Les musiques entêtantes de cet épisode ont alors joué un rôle particulièrement important tant elles ont contribué à créer un univers consistant et difficile à quitter.