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La formule du succès au cinéma

Dans le monde du cinéma, plusieurs éléments permettent de garantir ou non le succès d'un film. Le plus souvent, il s'agit de facteurs assez évidents, comme la qualité du scénario, qui doit pouvoir plonger les spectateurs dans l'histoire et les familiariser avec l'univers dont il est question sans pour autant les bombarder d'informations, et surtout savoir les surprendre avec des retournements de situation étonnants sans être improbables.

Le succès d'un long-métrage repose également beaucoup sur le talent des acteurs, qui doivent incarner des personnages souvent aux antipodes avec leur personnalité réelle tout en restant convaincants, mais aussi sur l'alchimie entre les interprètes, qu'il s'agisse d'une histoire d'amour, d'une relation familiale, d'une amitié solide, ou encore d'une rivalité hors du commun.

Mais pour qu'un film réussisse vraiment, il faut savoir donner vie au scénario et aux personnages par le biais de visuels probants et d'un sound design maîtrisé pour favoriser l'immersion des spectateurs. D'ailleurs, c'est ce dernier élément qui a été critiqué à plusieurs reprises dans les films d'un certain réalisateur britannico-américain, qui continue de défendre ses choix aujourd'hui.

Christopher Nolan n'est pas d'accord avec cette critique

En juillet 2017, une nouvelle œuvre de Christopher Nolan rejoint les salles obscures. Il s'agit de Dunkerque (Dunkirk en anglais), un film de guerre traitant de l'opération Dynamo ou évacuation de Dunkerque survenue lors de la Seconde Guerre Mondiale. Un vrai succès critique, le long-métrage a reçu pas moins de 8 nominations aux Oscars 2018, et de très bonnes notes par la presse, y compris un score de 92% sur Rotten Tomatoes. Et même si cet avis positif était partagé par beaucoup de spectateurs, il s'avère qu'une bonne partie d'entre eux n'ont pas apprécié un élément très précis du film de Nolan : son mixage son.

Pour certains, le film était beaucoup trop bruyant, et les effets sonores venaient souvent noyer les paroles des personnages, ce qui empêchait les spectateurs de vraiment se plonger dans le film. Cependant, pour Christopher Nolan, il ne s'agit pas d'une erreur, mais bien d'une volonté, car il souhaitait représenter le contexte du film sous toutes ses facettes. La cacophonie d'explosions, de bruits d'avion, et de musique ambiante était pour lui un moyen de représenter les horreurs de la guerre sous toutes ses formes.

"Je ne suis pas d’accord avec l’idée que l'on ne peut être clair qu'avec le dialogue. La clarté de l'histoire, la clarté des émotions – j'essaie d'y parvenir de manière très complexe en utilisant toutes les différentes choses à ma disposition – l'image et le son. J’ai toujours aimé les films qui abordent le son de manière impressionniste, ce qui est une approche inhabituelle pour un blockbuster grand public, mais je pense que c’est la bonne approche pour ce film expérientiel."

Christopher Nolan, The Hollywood Reporter

Le plus intéressant dans tout ça, c'est que même si certains spectateurs n'ont pas apprécié cette partie du film, elle a pourtant fait l'objet de plusieurs récompenses, y compris l'Oscar du meilleur montage de son, et celui du meilleur mixage de son. D'ailleurs, la même critique a été faite pour Interstellar en 2014, qui a également été nominé dans ces deux catégories, et que Nolan a défendu auprès du public pour les mêmes raisons, comme vous pouvez le voir ci-dessus. Comme quoi, Christopher Nolan sait quand même ce qu'il fait...