#01 - La liste de Schindler (1993)

• Titre Original : Schindler’s List
• Durée : 3h15
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Steven Zaillian
• Directeur de la photographie : Janusz Kamiński
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz
• Oscars : 7 sur 12 nominations (Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario adapté, Meilleure musique de film, Meilleur montage, Meilleure photographie, Meilleure direction artistique)
• Autres : 3 Golden Globe (Meilleur film dramatique, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario)

Ce quasi-documentaire met en scène l’horreur de l’holocauste via un chef d’oeuvre dramatique. Bien que certains reprochent au réalisateur d’avoir fait de la Shoah un spectacle, il peut aussi être vu comme une œuvre nécessaire pour considérer l’ampleur de l’obscénité de cette tragédie. Le film émeut et déchire tout en ayant cette touche d’humanité propre au cinéaste.

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#02 - Jurassic Park (1993)

• Titre Original : Jurassic Park
• Durée : 2h02
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénaristes : Michael Crichton, David Koepp
• Directeur de la photographie : Dean Cundey
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Bob Peck, Martin Ferrero, BD Wong, Samuel L. Jackson, Wayne Knight, Joseph Mazzello, Ariana Richards
• Oscars : 3 sur 3 nominations (Meilleur mixage son, Meilleur son, Meilleurs effets visuels)

Jurassic Park a eu une grosse influence sur les effets spéciaux de l’époque ainsi que sur la technique avec ses animatroniques plus vrais que nature ! Certaines séquences ont demandé des jours de travail pour assurer un maximum de frissons au spectateur. Sûrement la meilleure mise en scène horrifique depuis Les Dents de la Mer sorti pratiquement 20 ans plus tôt.

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#03 - Les Dents de la mer (1975)

• Titre Original : Jaws
• Durée : 2h04
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénaristes : Peter Benchley, Carl Gottlieb
• Directeur de la photographie : Bill Butler
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton
• Oscars : 3 sur 4 nominations (Meilleur montage, Meilleure musique de film, Meilleur son)
• Autres : 1 Golden Globe (Meilleure musique de film)

Les Dents de la Mer a été précurseur dans la peur au cinéma. Sa musique réussit encore à créer une tension chez quiconque a vu le film tout en étant majoritairement reconnue par tous. Le réalisateur parvient à mélanger horreur, humour, drame et aventure sur le plateau d’un des plus grands chef-d'œuvre du cinéma. Vieux de presque 40 ans, le film reste encore d’actualité quant à sa mise en scène et sa gestion du suspens.

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#04 - Les Aventuriers de l'arche perdue (1981)

• Titre Original : Raiders of the Lost Ark
• Durée : 1h56
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Lawrence Kasdan
• Directeur de la photographie : Douglas Slocombe
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott
• Oscars : 5 sur 9 nominations (Meilleure direction artistique, Meilleur montage, Meilleur son, Meilleur mixage son, Meilleur effets visuels)

Les Aventuriers de l'arche perdue est le premier film de la saga Indiana Jones. Il a marqué un début triomphal de l’une des séries les plus iconiques de tous les temps. Harrison Ford incarne parfaitement le personnage si emblématique d’Indiana Jones dans ce film bourré d’action. Également rempli d’humour, il fait partie des longs-métrages d’aventure les plus appréciés du cinéma.

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#05 - Il faut sauver le soldat Ryan (1998)

• Titre Original : Saving Private Ryan
• Durée : 2h43
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Robert Rodat
• Directeur de la photographie : Janusz Kamiński
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Tom Hanks, Edward Burns, Matt Damon, Tom Sizemore
• Oscars : 5 sur 11 nominations (Meilleur réalisateur, Meilleure photographie, Meilleur montage, Meilleur son, Meilleur mixage son)
• Autres : 2 Golden Globe (Meilleur film dramatique, Meilleur réalisateur)

Il faut sauver le soldat Ryan est l’un des plus grands chefs-d’œuvre que Steven Spielberg ait eu l’opportunité de réaliser. La froideur, la dureté et les actions sont tellement bien retranscrites que les spectateurs ne peuvent être indifférents à ce débarquement sur les plage de Normandie et aux souvenirs d’un homme .Considéré comme le film de guerre qui a redéfini le genre, le réalisateur a même remporté l’Oscar et le Golden Globe du meilleur réalisateur.

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#06 - E.T., l'extra-terrestre (1982)

• Titre Original : E.T. The Extra-Terrestrial
• Durée : 2h00
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Melissa Mathison
• Directeur de la photographie : Allen Daviau
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Dee Wallace, Henry Thomas, Peter Coyote, Robert MacNaughton, Drew Barrymore
• Oscars : 4 sur 9 nominations (Meilleure musique de film, Meilleurs effets visuels, Meilleur son, Meilleur mixage son)
• Autres : 2 Golden Globe (Meilleur film dramatique, Meilleure musique de film)

E.T. L’Extra-terrestre a su convaincre petits et grands, et a marqué tout une génération en faisant passer ses spectateurs par toute une palette d’émotions. Il dépeint à la fois un portrait de l’enfance tout en étant une parfaite première aventure de science-fiction. Emblème des années 80, on y fait référence dans des tas d’autres œuvres du cinéma. Le film a reçu 4 oscars en 1983.

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#07 - West Side Story (2021)

• Titre Original : West Side Story
• Durée : 2h37
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Tony Kushner
• Directeur de la photographie : Janusz Kamiński
• Musique : Leonard Bernstein
• Acteurs / Actrices : Ansel Elgort, Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist, Rita Moreno, Rachel Zegler
• Oscars : 1 sur 7 nominations (Meilleure actrice dans un second rôle - Ariana DeBose)
• Autres : 3 Golden Globe (Meilleur film musical ou de comédie, Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie - Rachel Zegler, Meilleure actrice dans un second rôle - Ariana DeBose)

West Side Story n'a pas rencontré le succès lors de sa sortie, malgré des critiques enthousiastes. Ce remake a parfaitement réussi à faire revivre l'œuvre originale de 1961. Il en devient un long-métrage resplendissant et un rappel que certains grands classiques du cinéma peuvent trouver un second souffle. Un pari réussi pour cette première comédie musicale remplie d'émotions signée Steven Spielberg.

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#08 - Minority Report (2002)

• Titre Original : Minority Report
• Durée : 2h25
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénaristes : Scott Frank, Jon Cohen
• Directeur de la photographie :
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton, Max von Sydow
• Oscars : 0 sur 1 nomination

Minority Report a largement réussi à convaincre le public. Le film dresse le portrait d’une société qui a passivement abandonné ses droits civiques et laissé une grande partie de la population dans la misère. Le long-métrage amène à des réflexions et débats autour du futur et de la prédiction des crimes. La fiction de Steven Spielberg qui se tourne vers un futur prémonitoire nous permet également de nous poser des questions sur le présent.

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#09 - Arrête-moi si tu peux (2002)

• Titre Original : Catch me if you can
• Durée : 2h21
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Jeff Nathanson
• Directeur de la photographie : Janusz Kamiński
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Martin Sheen, Nathalie Baye, Amy Adams, James Brolin
• Oscars : 0 sur 2 nominations

Arrête-moi si tu peux est globalement reçu comme l’un des films de Spielberg les plus divertissant à regarder. On s’amuse de la performance de Leonardo DiCaprio comme de son personnage qui trompe son monde. Les critiques sont excellentes bien que le long-métrage soit parfois considéré comme redondant à la longue pour tous ceux qui se lassent des ruses et des fuites du protagonistes.

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#10 - Indiana Jones et la Dernière Croisade (1989)

• Titre Original : Indiana Jones and the Last Crusade
• Durée : 2h07
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Jeffrey Boam
• Directeur de la photographie : Douglas Slocombe
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Harrison Ford, Denholm Elliott, Alison Doody, John Rhys-Davies, Julian Glover, Sean Connery
• Oscars : 1 sur 3 nominations (Meilleur montage son)

Indiana Jones et la Dernière Croisade est le troisième opus de la célèbre saga. Toujours rempli d’action et d’aventure, le long-métrage arrive tout de même à adoucir le personnage d’Indiana Jones en développant ses relations avec son père. Ce film Indiana Jones reste encore aujourd’hui un très bon divertissement, rempli d’humour.

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#11 - Munich (2005)

• Titre Original : Munich
• Durée : 2h40
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénaristes : Tony Kushner, Eric Roth
• Directeur de la photographie : Janusz Kamiński
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Eric Bana, Daniel Craig, Ciarán Hinds, Mathieu Kassovitz, Hanns Zischler, Geoffrey Rush
• Oscars : 0 sur 5 nominations

Munich est un bon thriller politique qui nous montre la profondeur et le poids d'événements comme celui de l’attentat des Jeux olympiques de la ville allemande éponyme, des événements qui marquent encore aujourd’hui les esprits. En tant que fiction, ce film est fort apprécié, mais à l’inverse, en tant que documentaire politique et historique, il perd un peu de sa superbe.

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#12 - Le Pont des espions (2015)

• Titre Original : Bridge of Spies
• Durée : 2h12
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénaristes : Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen
• Directeur de la photographie : Janusz Kamiński
• Musique : Thomas Newman
• Acteurs / Actrices : Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Alan Alda
• Oscars : 1 sur 6 nominations (Meilleur acteur dans un rôle secondaire - Mark Rylance)
• Autres :

Le Pont des espions est l’une des belles réussites de la carrière de Steven Spielberg. Ce thriller politique nous montre toute la complexité et l’importance de certaines figures pendant la Guerre Froide. À travers une atmosphère pesante, une histoire complexe et passionnante ainsi que des visuels magnifiques, le cinéaste garde le spectateur en haleine.

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#13 - La Couleur pourpre (1985)

• Titre Original : The Color Purple
• Durée : 2h34
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Menno Meyjes
• Directeur de la photographie : Allen Daviau
• Musique : Quincy Jones
• Acteurs / Actrices : Danny Glover, Adolph Caesar, Margaret Avery, Rae Dawn Chong, Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey
• Oscars : 0 sur 11 nominations
• Autres : 1 Golden Globe (Meilleure actrice dans un film dramatique - Whoopi Goldberg)

La Couleur Pourpre est l’adaptation cinématographique du roman éponyme d’Alice Walker. Steven Spielberg n’a pas réussi à retranscrire toutes les subtilités du matériel mis à sa disposition, qui lui-même ne proposait pas une vision fidèle de la vie d’une femme noire dans l'Amérique ségrégationniste. Le film aura au moins permis à Whoopi Goldberg de remporter un Golden Globe pour sa performance de comédienne.

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#14 - Duel (1971)

• Titre Original : Duel
• Durée : 1h32
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Richard Matheson
• Directeur de la photographie : Jack A. Marta
• Musique : Billy Goldenberg
• Acteurs / Actrices : Dennis Weaver, Carey Loftin, Jacqueline Scott, Eddie Firestone, Lou Frizzell, Eugene Dynarski, Lucille Benson, Tim Herbert, Charles Seel, Shirley O'Hara
• Oscars : aucune nomination

Ce téléfilm est la première œuvre diffusée publiquement de Spielberg. Avec un budget de seulement 400.000 dollars, presque aucun dialogue et un scénario qui tient sur une ligne, le réalisateur parvient à tenir en haleine le spectateur pendant plus de 90 minutes. Ce film réduit à l’essentiel de l’art de la mise en scène témoigne du talent en devenir du cinéaste.

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#15 - The Fabelmans (2022)

• Titre Original : The Fabelmans
• Durée : 2h31
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénaristes : Steven Spielberg, Tony Kushner
• Directeur de la photographie : Janusz Kamińsk
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Judd Hirsch
• Oscars : 0 sur 7 nominations
• Autres : 2 Golden Globe (Meilleur film dramatique, Meilleur réalisateur), People's Choice Award du Festival de Toronto

The Fablemans est une fois de plus un film qui a réussi à conquérir le cœur des spectateurs, mais pas le box office. L'une des œuvres les plus intimes de Stevent Spielberg est une véritable lettre d’amour adressée aux cinéphiles. Inspiré de sa propre vie, le long-métrage raconte un drame familial, mais aussi la découverte d'une passion dévorante qui poussera son protagoniste à réaliser de grandes choses.

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#16 - Rencontres du troisième type (1977)

• Titre Original : Close Encounters of the Third Kind
• Durée : 2h15
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Steven Spielberg
• Directeur de la photographie : Vilmos Zsigmond
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda Dillon, François Truffaut, Bob Balaban
• Oscars : 2 sur 9 nominations (Meilleure photographie, Contribution spéciale)

Rencontres du troisième type a beau être le cinquième film réalisé par Steven Spielberg, il n’en reste pas moins marquant. Il fait partie des longs-métrages de science-fiction les plus cultes du 7e Art. Le film qui a réussi à vivre avec son temps est pour certains l’un des plus grands chefs d'œuvre du cinéaste. Malgré son quasi demi-siècle d'existence, il continue de créer l'émerveillement auprès des cinéphiles.

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#17 - Amistad (1997)

• Titre Original : Amistad
• Durée : 2h28
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : David Franzoni
• Directeur de la photographie : Janusz Kamiński
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Morgan Freeman, Nigel Hawthorne, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou, Matthew McConaughey, David Paymer, Pete Postlethwaite, Stellan Skarsgård
• Oscars : 0 sur 4 nominations

Après avoir produit La Liste de Schindler, le réalisateur revient avec un nouveau film historique. Amistad raconte de façon crue, mais réaliste le puissant récit sur les atrocités inhumaines infligées aux esclaves par les marchands espagnols. C’est l’une des œuvres de Spielberg les plus difficiles à regarder. Le réalisateur nous prouve une fois de plus son talent ainsi que sa capacité à varier entre divertissements et thématiques plus sérieuses.

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#18 - La Guerre des mondes (2005)

• Titre Original : War of the Worlds
• Durée : 1h52
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénaristes : Josh Friedman, David Koepp
• Directeur de la photographie : Janusz Kamiński
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Tom Cruise, Dakota Fanning, Miranda Otto, Tim Robbins
• Oscars : 0 sur 3 nominations

La Guerre des mondes a réussi à parfaitement adapter aux goûts modernes le roman éponyme de H.G. Wells. On y retrouve le frisson et la paranoïa de la plume de l’auteur tout en ayant la plus-value d’une mise en scène contemporaine avec d'impressionnantes scènes d'action mais aussi familiales poignantes au dernier degré et avec un Tom Cruise touchant de simplicité.

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#19 - Sugarland Express (1974)

• Titre Original : The Sugarland Express
• Durée : 1h48
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénaristes : Hal Barwood, Matthew Robbins
• Directeur de la photographie : Vilmos Zsigmond
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Goldie Hawn, Ben Johnson, William Atherton, Michael Sacks
• Oscars : aucune nomination
• Autres : Prix du scénario du Festival de Cannes (1974)

Sugarland Express est le premier film de Steven Spielberg sorti dans les salles de cinéma. Malgré sa jeune expérience, il prouve déjà tout son talent dans ce road movie dans lequel il utilise tous les codes du genre. Le potentiel du réalisateur est bien là et il va le prouver dans ses futures œuvres qui vont devenir iconiques.

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#20 - Ready Player One (2018)

• Titre Original : Ready Player One
• Durée : 2h20
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénaristes : Zak Penn, Ernest Cline
• Directeur de la photographie : Janusz Kamiński
• Musique : Alan Silvestri
• Acteurs / Actrices : Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, T.J. Miller, Simon Pegg, Mark Rylance
• Oscars : 0 sur 1 nomination

Ready Player One ne possède pas l’histoire la plus profonde de l’univers cinématographique de Steven Spielberg. Pourtant, il reste un excellent moyen de se divertir en famille. Avec ses visuels et sa mise en scène à couper le souffle, il permet de se remémorer les nombreux moments passés devant les nombreuses références présentes au sein du film. Un bel hommage à la pop culture que tout le monde aime (ou aime détester).

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#21 : Lincoln (2012)

• Titre Original : Lincoln
• Durée : 2h29
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Tony Kushner
• Directeur de la photographie : Janusz Kamiński
• Musique : John Williams
• Acteurs / Actrices : Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Hal Holbrook, Tommy Lee Jones
• Oscars : 2 sur 12 nimonations (Meilleur acteur - Daniel Day-Lewis, Meilleurs décors)
• Autres : 1 Golden Globes (Meilleur acteur dans un film dramatique - Daniel Day-Lewis)

Steven Spielberg change radicalement de sujet avec ce biopic centré sur l’une des principales figures historiques de l'Histoire de l'Amérique du Nord. Adapté librement du livre "Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln" écrit par Doris Kearns Goodwin en 2005, Lincoln revient sur la vie du 16e président des Etats-Unis et plus particulièrement les derniers mois de son existence. Le film se focalise surtout sur l’abolition de l’esclavage avec la ratification en 1865 du Treizième amendement de la Constitution. Abraham Lincoln fut assassiné en avril de la même année par John Wilkes Booth, un sympathisant de la cause confédérée.

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#22 : Cheval de guerre (2011)

• Titre Original : War Horse
• Durée : 2h27
• Réalisateur : Steven Spielberg
• Scénariste : Lee Hall, Richard Curtis
• Directeur de la photographie :
• Musique : Janusz Kamiński
• Acteurs / Actrices : Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan, Niels Arestrup, Jeremy Irvine
• Oscars : 0 sur 6 nominations

Steven Spielberg change de guerre mondiale avec son film réalisé en 2011. Adapté librement de la pièce de théâtre de 2007 War Horse, elle-même une adaptation du roman éponyme écrit en 1982 par Michael Morpugo, Cheval de guerre est un film de guerre scénarisé par Lee Hall et Richard Curtis contant l'amitié hors du commun qui lie Albert et Joey, le cheval qu'il a dressé. Alors que la Première guerre mondiale déchire l'Europe, le récit suit le périple de l'animal séparé au début du conflit de son maître qui de son côté fait tout son possible pour le retrouver.

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