Une véritable aventure

C'est bel et bien le prolongement du jeu probablement le plus abouti de la courte histoire vidéoludique qui défile sous nos yeux ébahis. Car il faut l'avouer: cette intro, qui pose les bases d'une certaine trame scénaristique, en met tout autant plein la vue au joueur que celle de l'exceptionnel The Legend of Zelda sorti à peine un an auparavant. : c'est du cinéma en 8-bits ou presque ! Héritier direct du premier volet en ce qui concerne son histoire, respectant une chronologie que la série se montrera peu encline à autant expliciter par la suite, celui qui s'intitule sobrement The Adventure of Link cherche à mettre bien plus en avant son héros, dont le nom était tout simplement absent du premier opus, et ce du simple titre aux dialogues du jeu. Le jeune héros se met ici en quête de la Triforce du Courage dissimulée dans un palais quasi inaccessible par Impa, la nourrice de Zelda, afin de restaurer l'harmonie en un royaume d'Hyrule tombé en ruines, et surtout de réveiller la princesse endormie. Le tout en sachant que sa mort permettrait aux sbires de Ganon, le prince des ténèbres, de ressusciter ce dernier, ce qui promet une farouche adversité...

On n'a même pas encore appuyé sur Start que la magie de Zelda opère. Pourtant, après avoir créé une nouvelle partie au travers d'un menu rappelant fortement celui de son aîné, la surprise est de taille. Outre le fait de débuter le jeu directement aux côtés de Zelda, bien que celle-ci soit endormie, c'est la structure de l'action qui choque d'emblée. Elle s'avère en effet à défilement linéaire et non plus en vue du dessus, rappelant le principe du bon vieux jeu de plate-forme, cet autre style que Nintendo maîtrise si bien avec la jeune saga Super Mario Bros. — Miyamoto-San aurait-il osé le croisement ultime entre les deux plus grands hits de ce début de carrière si riche en succès ? En effet, The Adventure of Link cherche d'emblée à se démarquer de son prédécesseur. De prime abord, l'aspect aventure du premier soft semble s'effacer au profit d'un jeu où l'action prime sur la réflexion, en faisant fi des codes du genre auquel le monde de Zelda convient tant, bien que cette série soit encore trop jeune pour émettre ce genre d'hypothèse.

I am NOT an error...

Pourtant, dès que l'on sort du palais où l'on comprendra très vite que les pouvoirs très limités de Link — saut et coup d'épée à ce moment du jeu — ne l'aideront pas à sortir Zelda de son sommeil infini, on retrouve instantanément une carte globale d'Hyrule où Link peut se déplacer de la même façon que dans sa première aventure. Le changement ne se fait finalement pas sans transition, la traditionnelle vue du dessus qui avait fait le charme du premier opus a été conservée. Toutefois, force est de constater que sur ce plan-là, il y a un gouffre pas loin de rappeler celui séparant les écrans d'action des Mario Bros. d'arcade et ceux de Super Mario Bros. ! Les déplacements de Link s'effectuent certes selon le même axe directionnel qu'un an auparavant, mais le ressenti global est celui de mouvements plus saccadés, un peu comme s'il évoluait sur un rail ; la liberté de mouvement que l'on ressentait si bien dans Zelda I s'en trouve étrangement atténuée, et surtout, on n'a accès ni à l'utilisation de l'épée, ni de l'inventaire. On comprend alors rapidement que la map sur laquelle se balade Link ne sert en réalité qu'à relier les différentes zones où se déroule véritablement l'action, et que cet espace est tellement vaste que les déplacements pour rejoindre un point particulier n'ont rien d'une promenade de santé. Dès que l'on sort du chemin de base tracé en jaune et que l'on s'aventure dans un des nombreux types de décor l'entourant (prairies, forêt, désert...), des ennemis apparaissent et le jeu nous fait basculer dans une scène d'action à leur moindre contact.

D'une certaine façon, ce Zelda-là se présente davantage comme un action-RPG, d'autant plus qu'en triomphant des ennemis, Link récupère des points variant selon la résistance de l'ennemi, et accède donc à différents niveaux d'expérience au fil des paliers de points atteints. On peut ainsi choisir, à chaque fois qu'on atteint le score nécessaire, d'améliorer sa résistance aux assauts ennemis, ou encore ses compétences en terme d'attaque ou d'utilisation des magies. Ces dernières remplacent en effet à leur façon les très nombreux objets du premier opus, et Link les apprendra au fur et à mesure de sa quête, auprès de vieux mages reclus dans les caves de certaines habitations des villages de la carte générale. En effet, en plus des différents combats auxquels il participe plus ou moins volontairement sur sa route vers les différents palais, dont l'exploration demeure son objectif prioritaire, Link visitera huit villages aux noms qui deviendront très familiers (Ruto, Saria, Darunia, Rauru...) où il pourra questionner bon nombre de PNJ au sujet des palais, des objets à récupérer, et des autres personnages qui pourraient se cacher un peu partout dans Hyrule. C'est à cette occasion que Link fera la connaissance du fameux Error passé depuis à la postérité.

Une révision complète du gameplay et du level design

Les exigences du support limitent les propos des PNJ à une boîte de dialogue simple, et donc à des propos extrêmement basiques, quitte à ce que la langue de Shakespeare s'en trouve quelque peu bafouée par moments. Fort heureusement, le distributeur franco-hollandais de l'époque avait eu la bonne idée d'inclure un lexique en fin de notice, regroupant l'intégralité des termes anglais utilisés dans le jeu et leur traduction. C'est en grande partie avec Zelda II que votre serviteur, alors encore à l'école primaire, a eu le bonheur de faire ses armes en anglais. Mais cessons de digresser et revenons-en au déroulement de la quête, qui s'avère de plus en plus riche au fil de la progression. Comme précédemment évoqué, les magies enseignées à Link font passer à la trappe des armes pourtant efficaces type boomerang, bombe ou autres arc et flèches, et vont davantage augmenter temporairement les aptitudes du héros d'Hyrule. Ce dernier pourra ainsi améliorer sa défense, sauter plus haut, faire cracher du feu à son épée, se transformer en fée pour voler et franchir des précipices, ou même invoquer la foudre. Bien sûr, l'utilisation de ces pouvoirs grignotera pas mal d'unités de magie, et il n'y a qu'en gagnant des niveaux d'expérience que l'on réduira cette consommation. Les conteneurs de magie, extrêmement bien cachés aux quatre coins de la map, favoriseront une meilleure gestion de cette dernière, au même titre que les conteneurs de cœur augmenteront la jauge de vie d'un Link pour le coup très fragile. Nul doute que la magie à laquelle vous aurez le plus recours sera celle restaurant son énergie, puisqu'il n'y a qu'elle qui le permet — et quelques fées planquées par-ci par-là.

Il y a toutefois quelques objets à trouver, essentiellement planqués dans des palais que l'on n'appelle pas encore "donjons". Ils se révèlent encore plus complexes que dans le premier épisode, avec une structure très typée Metroidvania, largement plus difficile à appréhender du fait de l'absence de carte. Pourtant, a priori, on se dit que sans murs à exploser avec les bombes, sans pièces plongées dans l'obscurité, tout va marcher sur des roulettes, mais ce n'est absolument pas le cas. Ces palais sont se révèlent être aussi longs que les adversaires qu'ils renferment sont coriaces, surtout les chevaliers contre qui les combats sont très intenses, et d'une rare profondeur tactique. Autant dire que vous avez intérêt à accumuler de façon sérieuse les points pour augmenter vos niveaux d'attaque et de défense avant de vous y rendre. S'ils ne sont hélas pas aussi nombreux que dans le précédent volet — il y en a 6, au bout desquels vous récupérerez un cristal qui permettra de supprimer la barrière magnétique fermant l'accès à l'ultime palais — ils possèdent l'immense avantage de se dérouler dans une ambiance exceptionnellement prenante desservie par un thème musical dantesque et plus que mythique. Soyons clair : on a vraiment affaire à une composition grandiose, encore plus prenant que le classique "overworld theme", qui méritera plus tard un excellent remix dans Super Smash Bros. Melee. D'une manière générale, la bande son de Zelda II se trouve être très travaillée, avec une mention tout aussi honorable au thème des villages qui leur confère une atmosphère pittoresque et reposante après l'effort.

Le gameplay au service d'une aventure légendaire

Bien sûr, on pourra regretter, car la comparaison fait toujours mal, que le jeu ne propose hélas pas de seconde quête comme l'avait osé son illustre aîné. Zelda II, comme évoqué précédemment, ne propose "que" six palais principaux ainsi qu'un septième qui conclut l'aventure (avec tout autant de vice que les autres, si ce n'est pire...), et concrètement, il n'y a pas énormément de surprises cachées partout sur la map, en-dehors des curieuses poupées à l'effigie de Link qui lui confèrent une vie supplémentaire. Cet artefact qui disparaît à vie de la partie sauvegardée une fois récupéré a d'ailleurs de quoi surprendre, et c'est bel et bien le seul élément de gameplay qui puisse s'avérer discutable tant il ne colle pas au fonctionnement d'un Zelda. Voir un nombre de vies restantes s'afficher après avoir vidé entièrement sa jauge de vie est pour le moins surprenant et ne se justifie pas vraiment, même si cela a le mérite d'éviter d'accentuer encore davantage une difficulté bien réelle. C'est d'ailleurs sans doute pour ça que le jeu ne propose pas de New Game + tant le challenge est présent. En outre, parcourir tout Hyrule à la recherche des divers palais et des moyens d'y accéder n'a vraiment rien d'évident, d'autant plus que les "indices" fournis par les autochtones se montrent la plupart du temps plus énigmatiques qu'autre chose. Bien ancré dans les standards de difficulté de son époque, Zelda II propose de ce fait une durée de vie conséquente à quiconque a l'intention de l'aborder tel qu'il est pensé : une aventure longue, riche et fastidieuse.

Fort d'une ambiance soignée, notamment servie par des décors riches et variés (grottes, forêt, villages divers, désert, marécages, etc.), c'est toutefois davantage par ses idées de gameplay et de progression que ce Zelda se distingue, bien au-delà d'un enrobage séduisant. C'est aussi en grande partie de ce concept que naît une controverse qui divise encore et toujours les fans : alors que Miyamoto et son équipe viennent de plus ou moins inventer le concept de jeu vidéo à monde ouvert, que réellement penser d'un épisode de Zelda prenant le parti de s'affranchir d'une base aussi maîtrisée, pour laisser place à un système de jeu plus convenu ? En effet, en 1987, il était on ne peut plus commun de proposer un jeu d'action à défilement linéaire en vue de profil. Mais c'est finalement en mêlant habilement les déplacements sur une carte immense et sans coupures (tout est géré d'un seul bloc, sans enchaînement d'écrans) et les scènes d'action parfaitement fluides et pleines de vie que Nintendo réussit son pari : apporter du nouveau dans un style de jeu qu'il a lui-même popularisé avec succès, en conservant quelques bases mais en révolutionnant l'ensemble pour diversifier l'expérience de jeu au maximum. Et ce qu'il s'agisse de l'utilisation intelligente et pertinente des magies, ou des objets récupérés dans les palais exclusivement sur la carte, ou surtout de l'apprentissage des coups d'épée vers le haut et le bas — de véritables prouesses techniques pour l'époque ! Tirant parti au maximum d'une manette basique exploitée à merveille (aucun jeu NES ou presque n'utilise le bouton Select avec une telle fréquence) et des capacités pourtant limitée du support qui l'accueille, Zelda II fait vivre une aventure riche et épique à quiconque saura lui donner sa chance et ne pas rester bloqué sur une première impression qui, il faut l'avouer, a de quoi dérouter. À l'image de son boss final, incroyablement inattendu, spectaculaire, une pure idée de génie... qui ne sera bien entendu pas révélée ici.